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首届央视相声小品大赛决赛已拉开帷幕。对于全国观众来说,坐在评委席上的姜昆、冯巩、李伯祥、石富宽、赵炎都是相声表演艺术家,且相当熟悉。对此五人的强大阵容,可以说具有一定的权威性和专业性。相对比较,任相声组点评嘉宾的只有魏文亮一人,任务可谓极其“艰巨”。须知,在这样的大规模的赛事中,点评人较之评委更受广大观众的关注,因其点评内容更可显示点评嘉宾的业务实力,对所有参赛的选手或是褒或是贬(善意的批评、提醒),将对选手的继续前行以及推动整个相声行业的发展意义重大。
此次大赛,魏文亮被邀请任点评嘉宾,似乎出乎广大观众的意料。然而,又是情理之中之事。魏文亮所以能够任点评嘉宾,因为在相声行业,他的德和艺有口皆碑。而且,从前几场的赛事点评上看,魏文亮没有辜负央视,尤其是整个相声界对他的无限信任。
之前,魏文亮也曾几次在央视亮相,或表演一两个节目或接受采访等。然而,却不像此次任评委的几位艺术家,这些评委更为全国的观众所熟悉。原因何在?相对比较,全国的相声观众最熟悉的是出镜率极高的选手,而出镜率高的艺术家基本在首都北京工作,便于进入央视录制节目。其实,这是一种极大并不正常的“偏差”现象。原因在于除了北京,如天津、沈阳等地还有为数不少的相声艺术家,其水平丝毫不低于身处北京的出镜率高的一些演员们,尤其是年轻的毫无表演技艺和经验的却在各种栏目中露脸的演员。魏文亮就是一位在全国观众印象中不是很深很深,但却是道德高尚、艺术水平极高的一位艺术家。
至今,全国表演相声超过七十年且还经常出现在舞台上的艺术家只有两位,其中一位就是演出相声已七十二年的魏文亮。但是,绝对不能以说相声的时间长短来评判一位演员的优与劣。在相声界,今日仍有不少说了几十年相声的演员,但也只能称其为“演员”,仅此而已。因为说相声的时间很长,却始终不得相声艺术的最基本的要领,可以说此类演员是说了一辈子相声,但是,说的是一辈子的糊涂相声。
魏文亮则是从入相声行开始,悟性与勤奋同行,乃至他年纪轻轻时就以在京津地区享有盛名。“文化大革命”时期,他被下放进工厂当工人。偶遇相声表演大家马季,马季称他为“老师”,这个称谓从上世纪五十年代中期开始,直至马季逝世。长他6岁的马季如此称呼他,从不改口,因为马季喜爱他的表演,也曾向他多次请教。更有不少的相声演员专程来天津向他学习。所以,此次应邀任首届全国相声小品大赛点评嘉宾,实至名归,因能在这个位置上的艺术家,全国已是凤毛麟角。对于全国的相声演员尤其是此次的参赛选手来说,对他只有一个字:服。所以“服”,基于魏文亮的德与艺。
1946年,6岁的魏文亮随父母由天津到锦州,是为“闯关东”。母亲魏墨香是知名鸳鸯调艺人,父亲魏雅山为母亲伴奏,姐姐魏文华也已演出小曲小调两年。就在一家人撂地演出时,魏文亮被一位叫张文斌的相声艺人看中,主动收魏文亮为徒。魏文亮学艺当年,就进入一个大棚演出了,很快,只有6岁的他得艺名“小怪物”,且与成年相声艺人拿同样的演出报酬了。至1948年,他一家在返回天津途中演出于秦皇岛,因为已经会说近五十个段子,能近六个月不“翻头”,很受观众欢迎,可知当时的他只有8岁。回到了天津,他上学了。但只上了一年,他又开始说相声了。原因是一天该去演出的母亲突然生病,他和姐姐替母亲演出,说了《汾河湾》。小小年岁的姐弟说了一段儿腿子活,说得很好,也就受到了相声大家武魁海的欣赏,主动收他姐弟为徒。当时,还是个体从艺。每天师徒三人“打铁” 在一处茶馆演出,两个半到三个小时,极受欢迎。1962年2月,他与姐姐魏文华进入刚刚组建的天津市南开区曲艺团。这个团的相声队高手如云,有于宝林、冯宝华、李洁尘(李伯祥的父亲)、田立禾、任鸣启、姜宝林、穆祥林等等。不久就评定工资,只有22岁的他工资与几位老先生相同,等级最高。“文革”初期,他主演了话剧《槐树庄》等。后期下放。1980年进入实验曲艺团,与阎笑儒、尹寿山、高英培、范振钰、刘文亨等大家撑起了天津相声的半边天。后又进入天津市曲艺团,成为主要演员直至退休。而在退休后仍继续拼搏,他是最早将相声艺术带到国外的艺术家之一,曾将相声带到澳大利亚、美国、瑞士、法国、意大利等十几个国家以及我国的港澳台地区。台湾相声的奠基人吴兆南在美国为他捧哏,二人演出的《武坠子》已成经典。
1965年,中央组成赴云贵川慰问铁道兵的慰问团,以中央歌舞团为班底,在全国范围内抽调四名曲艺演员,有:快板书艺术的创造者李润杰,铁路文工团说唱团的奠基人,发现、提携侯耀文、石富宽、崔琦等名家的相声名家张喜林,再有就是魏文亮和为他捧哏的冯宝华。当魏文亮只有25岁,慰问一路,也充分显示出了他多才多艺的本领,他说相声,跳舞蹈,唱快板书,表演小歌剧等。此次慰问,他被评为“五好战士”。
他表演过近百段传统相声段子,全部是自己整理,如《揭瓦》、《武坠子》等,均成为传统相声段子的经典范本。他创作表演过数十段新段子,如《要条件》、《欢歌笑语》、《论水浒》等,响遍全国。
魏文亮的传统功底深厚、扎实,柳活儿、倒口活儿非常出色,可以说“说学逗唱”无一不精。
然而,他最大的特点是包括作品、表演等方面的与时俱进,而非墨守成规。他说相声一辈子,创新一辈子,从未停止追随时代的步子。
此次在央视相声小品大赛中的评点,他对诸多的青年演员给予鼓励。而且,更从表演的节奏、语言的迟急顿挫、捧哏的递肩膀儿等方面指出不足,且言简意赅。
他还与李嘉存合作展示了才艺,表演了传统小段儿《美人赞》。这个小段儿原为《大相面》的垫话,马三立将其改为小段儿演出,因演出效果好,曾有多人表演。但是,马三立将这个小段儿给魏文亮后,看其表演,认为比自己好,再也不说这个小段儿了。他表演的这个小段儿可与马季、于世猷表演的相媲美。此次他又与李嘉存合作表演,没想到李嘉存少说了关的三个字,就是杨柳细腰“赛笔管”。魏文亮凭着丰富的舞台经验,说“杨柳细腰,多细?赛笔管”,然后很巧妙地进入攥着“笔管”跳舞的情景。
关于魏文亮,很多人写文章评他,摘录几段:
著名学者、作家冯骥才先生在《迷魏者说》一文中说:“我生活在天津,又爱听相声,自然成了‘魏迷’……魏先生个子不高,但舞台形象却很高大;尤其那股子鲜活劲儿可没比。他眼神儿活,舌头活,身段儿活;他一登台,整个剧场就叫他这股子鲜活劲儿‘罩住’了。他不但说学逗唱的功夫都是一流,那种说起话来抑扬顿挫的韵味,那种金属般嗓音的穿透力,便是他独家的魅力。然而,更具特色的是他身上有一种很强的亲切感……”
马季先生在《正宗的传人 创新的典范》一文中说:“我没有资格评论魏老师的。论年纪,我们差不了几岁;论资历,我还是业余演员时就在天津听魏老师的相声。他传统底子厚,是正宗传人,而留给我印象最深的却是一个‘新’字——推陈出新的‘新’……现在的一些年轻演员往往更重视样式上的传统,甚至在生活中,举手投足以老派作风为荣,恰恰忘记了任何一门艺术,其内在的、变化的、鲜活的东西才是生存与发展的动力,这一进一出,或能解释相声后继乏人、走入低谷的现状。魏老师与我都是老一辈的相声演员,我们心有灵犀,希望现在的年轻演员能更多地看到我们年轻时追求新意、追求变化的心思。”
曾完成《相声艺术的奥秘》等专著的著名曲艺家刘梓钰先生,他在《既活又火 独具一格》一文中说:“艺术个性就是一位艺术家区别于其他艺术家的个人独创性与独特性。魏文亮的独创性与独特性基本就体现在一个‘活’字与一个‘火’字上。活,表现为台风活泼。表演活泛,灵活机智,摹拟活灵活现……火,是说他的演出效果,向来特火。”
相声艺术研究的开拓者之一的薛宝琨先生在《童心永驻魏文亮》一文中说:“在相声群落里,魏文亮是超越‘世俗’最具‘童心’的一位。可以说,童心使这位建国以前的小老艺人迅速从江湖泥淖中挣脱出来纤尘不染,不仅化解了传统的陈俗使它们成为一种文化精神,并且点击了他艺术道路上的时代特色,从而使他的表演艺术绝假纯真最具喜剧艺术的本质特征。”
侯耀文先生说:“魏文亮大哥幼年登台时,如无惊人胆识、毅力,绝无此成。在舞台上半个多世纪的阅历经验,一定有宝贵的论说问世,使开卷者必有所益。弟者,祝魏文亮大哥健康、长寿,艺术青春永驻。”
电影艺术家,葛优的父亲葛存壮说:“我和魏文亮同志一起同台演出多次。即便在福建漳州演出,他一上台,也能把几千观众的眼光都给抓了过来。他的最大特点是和观众沟通的特别快,给观众的感觉总是那么热情、亲切、有着青春的活力。他的相声我听不腻。”
影视演员刘晓庆说:“魏文亮老师的相声走到哪儿哪儿火,我和他几次同台,一次唱京剧《沙家浜》,他的唱和表演都非常出色。”
还有许多著名艺术家评论魏文亮,就不一一介绍了。
再次强调,魏文亮担任这次大赛的点评嘉宾,绝对担得起!
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