返回目录：理财投资
徐永生 常朝晖合作 徐徐朝晖升高台
许永生题“约绘”
常朝晖题“约绘”
常朝晖
1968年生于青岛即墨市,1991年毕业于山东艺术学院。曾就读于中国艺术研究院、中国国家画院。2009年毕业于中国国家画院龙瑞工作室。中国美术家协会会员,山东画院青年画院院长,文化部青联委员,山东省美术家协会理事,山东省政协委员。
徐永生
1959年生于山东莱西市。1983年入山东艺术学院美术系深造,1990年毕业于山东师范大学。山东省文化馆副馆长,中国美术家协会会员,山东省美术家协会主席团成员、山东省中国画学会副会长,山东师范大学美术学院校外研究生导师。
果初熟,茶方馨,几枝浅粉色的小花把茶席装点得清新别致。2016年9月21日上午,徐永生、常朝晖两位画家如约来到山东新闻美术馆。两人都是非常追求生活品位的雅士,最懂这生活里的形式美了。常朝晖先生随身的包里面就自备两件精美的苏工竹器,一件是茶叶罐,盛放着上好的大红袍；另一件是香筒,装着数支奇楠香。于是,我们泡茶,闻香,谈谈艺术,说说近况。徐永生老师性格沉稳,谈吐温文尔雅,别人说话时,他总是很认真地倾听,间或以温和的徐氏幽默来回应。常朝晖先生呢,还保持着一点少年般的率性和调皮,时不时和大家逗乐打趣。他们是好友,有着9岁的年龄差。徐老师说,朋友不在年龄,在于一见如故。多年相知,更在于艺术理念相通,惺惺相惜。在大家眼里,两位画家气宇轩昂,用流行的话来说,是“颜值担当”,也有“男神”之说。其实,看颜值,最重要的还是看气质。画画的人,长期被传统文化熏陶,在丹青水墨里浸染,气质自然俗不了。
此次“约绘”可以说是主题先行——依据两位画家的名字,我偶得一句“徐徐朝晖升高台”。以此为题来创作可好?两位画家非常认可。一番谈笑过后,徐永生先生开始进入创作状态,在画案前经营好位置,然后伏案精心勾勒。他是山东美术界公认的人物画高手,笔下的仕女有着清云弄笛的韵致,名士则颇有高古的意趣,近年来创作的佛教人物系列作品也深受欢迎。那这次画什么呢?耐心等一会儿,便真相大白了:随着徐老师手里一管毛笔的游走,一条一条长短粗细不一的游丝线描,穿插、组合,不断丰富,最后形成了一老一小两位古代人物的形象:他们边品茗,边聊天,倚山石,邀流云,引清风,好不舒畅自在!线条看似简单,在画家手里却是亦秀亦豪的高妙所在,当线条遇到些许光影,意痕流转,更添表现力。观画者赞叹“技”的神奇,而徐老师则更关注“情”和“意”的呈现。他说:“绘画其实是一种心灵的修行,无论画什么人物,什么题材,对心灵的关注应该是画家关注的,这是我一生一世都不会放弃的事情。”
画中的禅意人物,似乎在等待一个大开大合的山水之境。常朝晖先生上场了,在看似肆意的涂抹中,山之形态初显。他又以书法笔意书写山之筋骨,用墨色的浸润来增强层次感,各种干湿浓淡的墨色与线条变化多端,起承转合干干脆脆。
画作完成了,山的姿态很舒张,一轮旭日徐徐升起在高高的山巅,过不了多久,应是朝霞漫天了。山石触目而及,清风附耳而至,宁静悠然,禅意淡淡,朝晖明媚,仿佛从古时洒落到今朝。这是充满积极能量的画面,是晨之约,古今之约,也是时光之约吧。那百里、千里甚至万里的绚烂景致,并没有具体描绘在画里面,却存在于画面给人带来的想象里。“境者,心造也。一切物境皆虚幻,唯心所造之境为真实。”画家们因心造境,笔墨由心,画随意出。绘画,是探索一个世界,创造一个世界,也是用心来拥抱这个世界。
主题画作《徐徐朝晖升高台》完成后,徐永生先生又绘小品《童趣图》。十几天前,他刚刚升格做了爷爷,因此笔下的童子更增添了情味,有爱有暖。常朝晖先生则画了一幅《应真图》。“应真”是佛教语,罗汉的意译,意谓得真道的人,以《应真图》为题画山水小品,有追求真意、真趣的寓意。
绘画的过程里,大家随意地聊天,话题还一度转到美食,常朝晖对“臭鳜鱼”和扒鸡念念不忘。对美食的爱,对生活细节的考究,对艺术的执着,都是真趣啊!笑语连连,但并不妨碍作画时的静气和神韵。因为那分静气已经蕴蓄在画家的情怀之中了。
“约绘”当日,恰逢第四届中国非物质文化遗产博览会在济南开幕,来济南参展的几位德州文化工作者,得知“约绘”消息,特意赶来报社交流。德州市人大教科文卫委员会主任郑永华表示,自己是大众日报的读者,每一期的“约绘”都会重点关注、细细阅读。“约绘”不仅是书画家的笔墨之约,也已然成了报社、艺术家和广大读者之间的文化之约,愿“约绘”越办越精彩。
画家常朝晖
新华网山东频道济南2月10日电 （孔凡元）仔细品读常朝晖最新出品的写生篇——开元山房图记，让我的心灵为之振奋。作者笔下的山水画，有着开放的文化观和丰富的哲理性，可谓用山水再现禅境，画中有一种禅的静谧之气和道的清纯之美。其作品大多采用全景式的饱满构图，并且从设计美学中汲取了不少养分，给人一种精致唯美的艺术享受和审美愉悦。
古人云，绘画乃心境之物，一切笔墨、造型、意境均是心境之反映，每一幅画作都是作者的所思、所想、所探、所求和所悟。翻开常朝晖先生的绘画，其对于世界的体验，对于人生的感悟，皆在画面上以笔墨、线条、色彩、块面和结构等感性符号传递，赋予了画家的精神内涵。不论是色彩上的古朴淡雅，还是绘画技巧上的疏密浓淡，意境上的含蓄蕴藉，意蕴悠远。它给观者带来的是视觉上的审美盛宴，是精神上的诗意栖居，是灵魂上的休憩净化。
明代唐志契说：“凡学画山水者，看真山真水，极长学问，便脱时人笔下套子，便无作家俗气。”此语有力地证明了创作山水画要到自然山水中去，深入、细微地观察自然万物，认真地去研究自然美的规律，发现自然界的美妙。作品《观澜桥》正是他写生作品的佳作，桥峦起伏、亭台轩榭、林木交错，是客观山水形貌不做照搬式的速写和记录，在点线面块的交织中，恰当留下色彩发挥的空间，缀以少许亮色做冷暖过渡，使笔墨的表现与整体色调里的具体物象相吻合，笔线、墨点、色块与物象若即若离。笔墨之处，皆是乘物有心。
结合常朝晖的个人经历，我们不难发现，这情与画、意与象的结合是必然的。常朝晖很小就喜欢画画，家庭环境对其美术兴趣的培养也极为有利。他舅父是画家陈维信，潜移默化的影响让常朝晖产生了浓厚的中国画情节。后来，他考入山东艺术学院，接受全面正规的学院派绘画体系训练。在山艺学习期间，他的收获不仅在于较为扎实的传统绘画功底，更重要的是具备了广泛的审视现代中国画发展的开放性思维。毕业后，常朝晖幸运地走进山东省美术馆，后又转到山东画院，成为一名专业画家。常朝晖勤于创作，勤于思考，其画作中一切手法的存在和调用，都展现了一种自我追求的境界、一种博大的抒情气概，一种“神”与“韵”的追求，一种生生不息的生命享受，令品评者如夏饮甘泉、冬辍醇酿，陶然乎山光水色之间，超拔乎太虚无极之境，尘虑顿去，精神灿然。
在艺术圈成名较早的常朝晖，具有责任感和宽容感，积极、严肃地关注当下文化状态及其存在方式，以明确的艺术方向对各种造型因素及材料性质进行革新。就其作品构成而言，业内人士从以下两个方面进行了解析：一为以传统的文化为母体，参以外来因素并使之产生共鸣，画家多以满构成的图式来完成情感表达，既讲究用笔法度、墨韵浸染，又注重色彩营造的亚光感，使作品所表现的玄远境界具有现代意味；二为当代文化语境的感知与传统文化的审美相挂钩，作品高古典雅而又鲜活生动，这里面不仅流露出画家对传统的迷恋，而且更有时代的气息。因此，这两方面的情感在笔墨、气韵中得以交融，使画作形成了一种架构中外、弥漫古今的立体框架，孕育成了画家作品的语言风格。
笔者认为，常朝晖用鲜明独特的个性化水墨语言创作着，传统积淀厚实的笔墨技巧，全新的审美思维，使之能够在色彩以及图式语言等方面取得有益的尝试与探索。他通过中国古典山水的发展和继承脉络，找出其发展过程中关键的承接点，并探索每个关键点的继承和创新的途径和方法，守住中国画的根和魂，创造出充满时代气息的最新颖、最美好图画的必由之路。
虚灵是常朝晖山水画的重要美学风格。从他为作品起的题目，如《深山问答》《一廉风雨》《静观水月》《眠云秋韵》等，便可以看出端倪。这些有着诗一样美妙的境界、禅宗意味浓郁的文字，不用看作品就会知道这是多么旖旎的风光。常朝晖要表达心中梦幻的自然，而不是写实的具象山水。因而，他在墨色冲撞间，追求一种高古朴拙的雅韵。
常朝晖的山水画之所以耐得住品味，绘画技术层面处理得精致是一个重要因素。他对树木符号化的刻画，并非粗率的勾勒，而是细细思索之后了然于胸的考究布排。树木的形状姿态随意舒张，与弥漫在画面中流动的云气呼应配合。在他的艺术创作中，画中无论哪块黑白都能自然地做到相连相绕，起承转合井井有条。各种干湿浓淡的线条和墨块质感的对比使画面本身达到了丰富和矛盾的和谐统一。
历代艺术家都强调“书画同源”“善书者必善画，善画者必善书”，不借助书法则无以在国画中尽情地造型写意。常朝晖的书法在纸上呈现出轻重、浓淡等种种变化。书写时，毛笔仿佛变成身体的一部分，自身所有的修养、修炼似乎都可以顺着神经传入笔端，这线条便有了精神内涵……
济南怡文轩艺术交流中心、策展人王小杰说，山水画家常朝晖是“纯艺术”的追求者，也是继承经典后的“自我表现”性的个性伸张者。读解他的作品，给人以深刻的印象正是他的笔墨形态、笔墨美感、笔墨质量与由此聚合的力逼经典的艺术取向。常朝晖踏踏实实、坚韧不拔、不投机、不取巧，抓住中国画的“主心骨”、笔墨之“慧根”，修身养性、净化心灵，坚持精神的历练、道德的持守、情感的培养、哲学的浸润，使自己达到忘我的境界，将自己的精神贯通到自然生命之中，与之相鼓荡、相融合。这样，绘画中“形神相离”的问题彻底解决，画面也就“活”了起来。
品读常朝晖的《华山北峰》《白云峰》《沧浪亭看山楼》《留园曲溪楼》等力作，可以看出，画家均在肆意涂抹中勾勒山之形态，又以元四大家之一的王蒙笔意书写山之筋骨，并用墨色的浸润来增强画面的完美感，加之半隐的房舍也因此感觉显得既幽远又神秘，完美地再现了古老的哲学形态。在这里，画家又对部分山石施以赭石色，层层铺染，颇有西方绘画的视觉效果，并借助墨的浸染，使其浓艳的色彩去甜弃俗，统一在浑然的作品意境时，进行着传统文化与外来思潮的整合，具有了现实的意义。
梁启超说：“境者，心造也。一切物境皆虚幻，唯心所造之境为真实。”艺术需要更多的感情投入，有感而发和充满幽深意境的作品才能打动人。常朝晖正沿着他所认定的目标——“画出一种源于自然又高于自然的意境”坚定地走下去，寓情山水，因心造境，笔墨由心，画随意出。我相信他的艺术一定会为大众所赏识，必能终成大器。
相关链接
常朝晖，1968年生于山东济南，祖籍青岛即墨市。1991年毕业于山东艺术学院，2009年结业于中国国家画院龙瑞工作室。现为中国美术家协会会员、山东省美协理事、山东画院高级画师、文化部青联委员、山东省政协委员、山东省致公党画院副院长。
常朝晖作品选
中国国家画院青年画院赴加拿大采风交流——山东画院青年画院院长常朝晖、画家孟祥军随团参访
“中加文化交流年”是加拿大总理哈珀访华期间与中国总理李克强共同宣布的为期2年的中加大型文化交流项目。今年是中加建交46周年，中方文化交流活动将在渥太华、温哥华、多伦多、蒙特里尔等加拿大主要城市举办。“中加文化交流年”必将促进双边文化交流深入开展，进一步加强双边战略伙伴关系。
中国国家画院为响应“中加文化交流年”项目活动，以中国国家画院青年画院作为代表出访交流。10月7日，以中国国家画院青年画院副院长贾广健为团长，以乔宜男、方向、崔进、王平、常朝晖、李岗、付振宝、孟祥军、孙浩、廖勤为代表的艺术家飞赴加拿大，先后在多伦多、渥太华、蒙特里尔等城市进行艺术交流与写生活动，以配合响应国家提出的“中加文化交流年”的重要任务。
10月11日，写生交流团一行12人访问渥太华，专门参访了加拿大国家美术馆、卡尔顿大学艺术馆和渥太华艺术中心等当地主流文化机构，与加拿大美术界同行进行了深入交流并探讨了今后合作事宜。中国驻加拿大大使馆文化公参赵海生出席了有关活动。在渥太华期间，画家们还应邀到中国驻加拿大大使馆，为使馆外交官举办了中国画知识及欣赏讲座，并现场进行了绘画创作展示，受到热烈欢迎。
中国国家画院青年画院加拿大艺术交流采风团
尼亚加拉瀑布采风
滨湖尼亚加拉小镇写生
常朝晖在写生
孟祥军在写生
访问加拿大渥太华美术馆和博物馆，并进行了笔会交流活动