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近年来，有关日本手工艺、器物和设计的书，似乎总是能成为热销读物。
《日日器物帖》、《何为美好生活》、《美与生活》、《造物的日常》、《每天都是小春日和》、《巨匠的技与心》、《诚实的手艺》……“这样的书看了让人心灵平静”——它的读者们总是这样说。
在这个喧嚣尘上的世界，让人心灵平静的东西确实不多了，或许我们也不必去指责这又是新的鸡汤读物（而且比较高级），因为，日本，确实将设计和美学理念，变成了一种足以代替宗教的信仰。
而且这类书的装帧，往往都比较简洁、清晰，捧在手里的质感也格外舒心了。
所以，这次，推荐赤木明登的《美物抵心》，作为一个曾是编辑，后来舍弃一切到乡下重新学习做一个漆器手艺人的“匠人”，赤木明登对待美物的视角，或许更加有力。
（以下，是部分文章的节选摘录哦~~）
日本漆艺家赤木先生说：“人活着，需要找到一条与大世界想通的路径，也需要被路径里诞生的各种故事支撑。如果我们闭上眼睛，捂住耳朵，屏住呼吸，使全身僵硬，不去触摸世界，那故事就无法开始。”我们与世界想通的路径是什么，美物可以算是一种！
看不见却感觉得到的东西
小野哲平 做陶器的人（《生活就是工作，工作即生活》）
“不能被触摸、观赏，而是靠感觉。若要说感觉什么，那可能是你，可能是我，这才是最重要的。
做饭，洗衣服，打扫卫生，和孩子在一起，用过日子的态度，去做东西。”（小野哲平）
……
“比如把自己的意见强行灌输给别人，比如看到别人有不同想法就把他当敌人，势不两立，这些想法该放下了。与其在那些想法上消耗精力，还不如放松下来，温柔自在着就好。你心态好了，慢慢地周围也会温柔待你。”（早川由美）
做陶器的小野哲平与做衣服的早川由美住在高知县的深山里满是梯田的山坡顶上，过着自给自足的生活。“用过日子的态度，去做东西”——这样的生活态度也体现在哲平的陶器中，体现在由美的衣服里。
我是谁
安藤雅信 陶工 （《通融无碍》）
一个人遍览过众多优秀作品，明白好东西的过人之处究竟在哪里，但是轮到自己时却做不出来，这种焦虑旁人无法体会。后来有一天，安藤遇见了一个四百多年前的、在荷兰一直被当做日常杂器使用的代尔夫特盘子，这场邂逅成了他命运的转折点。也许现在他可以感慨：“即使我不去追寻，该来的东西也会自己找上门来。”
……
民艺的本质是作者消除了个人痕迹，退居作品之后。艺术家的本质是把众人忽视的东西重新体现出来。日常生活用具兼有以上两种意义，生活用具不用来鉴赏，而是通过使用人们才会察觉到其中包含的某些意义。”
对于这样的安藤来说，做东西这件事就是摒弃成见，性相融通。世上并无绝对，以圆融之心，观万物流转，尽一己之力做到最好，并从中寻见自己。
只是存在本身，便令人身心震撼
约根·雷尔 服装设计师 （《自然》）
我敬佩雷尔的创造力，或者说敬佩他创造美的充沛精力。这股源泉，我想是来自于他凝视自然的纯粹目光。海岸上的一块石子，流落至此或许有种种因缘，存在于此却没有必然理由。石子随海浪漂流，偶然落到这里，天意随机中的美让我心生感动。人造的事物中充满了意图和理由，在遍布人造的环境里待久了，难免疲惫，所以手中一旦握着一块天然的石头，就不想再松手，而是将它带回家，放在自己房间，并与它对视。
雷尔织的布是一种无限接近自然的人造物，将其裹在身上，感受织物在风中轻扬，仿佛置身于自然。在雷尔东京的家里，有无数石头，那是他采色用的参照原型。
在我认识的人当中，他可以说是最任性的一个，当然任性在这里是褒义词。不是他喜欢的，他不看、不碰、不吃、不交流，也绝不在不愉快的地方驻足。正是这样一个喜厌分明的人，不惜劳累身心，按自己的喜好创造了自己的生活。从自身所需中应运而生的生活用具固然有魅力，但同时，身处“手作”的人工世界慢慢地就会对“什么也不做”的自然天地心生憧憬之情。——第39页
只要颜色漂亮就行
真木千秋 面料设计师（《亲爱的丝线》）
今天，千秋正试着用一种叫作卡普花的植物染料把丝线染成灰色，虽然她手里有这种灰色的参照样本，但实际操作起来却不容易，因为她用的染料都来自植物花草，花草的生长环境各不相同，出来的颜色也有微妙的差异。所以，她经常这么交代染色师傅：“只要颜色漂亮就行，不一致也没关系，纺的时候我会另外用心的。”
“我从来不纠结非要染成哪种颜色，因为人赢不了自然。”
面料设计师真木千秋常年在日本和印度织坊间往返，为寻找最合适的面料奔忙。她倾听素材，不去违背它的本性，用双手温暖材料的同时，织出一匹又一匹我们从未见过的充满个性的布。她之所以能做到这一步，或许是因为她对丝线充满深厚爱意。同时，她也被丝线爱着。
退一步
平洋松子 美食记者 散文作家（《学到美味》）
虽说上述两家店平松都替我挑得绝好，但这一日最令我感动的，还是平松家的家常饭菜和她长年以来为家人做的饭食里蕴含着的力量。她的家人能有这样的美味作为人生地基，真令我羨慕。“换我自己做，我喜欢用应季食材，喜欢保留食材的原味，不想做多余的事情，所以做出来的东西常常不是退一步，而是退了好几步。”
平松这么说着，放入盐、撒揽油、现磨的香料等，把最小限度的调味用得恰到好处。她的料理滋味清爽，能嚼出食材的原味。“退一步”这个词意蕴深奥，与“偷懒”截然相反。一日三餐无法追求完美的食材，也不可能花费大量的时间去做，但是把有限的东西做出美味，就需要施以无上心思。掌握技巧，不用浓重口味蒙混过关，用清淡调味让食材尽力现出本来滋味，由此饭菜的滋昧就会变得虽清简却鲜明，简单里蕴含着不妥协和深深的爱意。
简单来说就一句话：“好吃极了！”
做好手里的，探寻更美的
李英才 陶艺家 （《坚实的东西》）
“泥土美得过度了。”英才认为。天然本色已美到尽头，无法再其上加诸人工之力做成艺术品。所以她不愿意在自己的作品上表现“土味”。自然固然美，但自然本身并非艺术，只有在人的心念和手法下才有艺术诞生。说完这番话后，她教给我一首德国古诗。
走在熟悉的路上，我看到一朵小花
清晨，一切都那么美好
我把小花送给你，不为什么，只为这朵小花如此之美
我为我看到的美而满怀感激。
林中彷徨
长谷川竹次郎 锻金师 长谷川麻美 锻金师 （《诞生之前的形，逐渐消逝的形》）
竹次郎不善言辞，如果我追问他一件东西具体是怎么做出来的，他只会漏出一句：“我常常在树林里彷徨漫步。”
这句话沉甸甸的，让我恍悟。在竹次郎的头脑里不存在什么他“想做的东西”，也不存在“物之具体形状”，尽管如此，他依旧在工作室里日复一日地捶打什么，就像小溪流水汩汩不断，不息的溪水造就了溪边日积月累的卵石。在这些卵石的形状李，不存在意图和功能，一切却又那都那么美。与之类似，竹次郎的手中也诞生着这样的形。
无可替代的东西
世上的生命，终究要被时间的大河裹挟而去，分崩离散，直至消逝，无人能阻止，我们手里能握住的，眼睛能看到的，都会转瞬即逝。所以，我想屏住呼吸，挺立到最后，永远凝视，凝视那些无可替代的东西。
每一个故事诞生的地方，都有一种“美”存在。对于造物家来说，他们的故事会表现于他们美物上，我们与其邂逅，被其触动，心生涟漪，新的故事便随之诞生。一个人只要心有所念，便能与物通心；在这个过程中，美一直在旁静观。无论带着喜悦还是哀伤，抑或更为细微的情感，触动人心的故事又会孕育，这个新的故事便是我们对美的理解和队生活的态度；一个人持有的东西，是他人格的部分体现。
如果你不知道如何选择，就闭上眼睛，去相信你的手，虽然这只是日常生活中的小物，却让我们在每一次用它时都会感慨“手真幸福”。能在这样点滴幸福慢慢积累中渡过每一天，真是一件愉悦的事。
美物静默不语，等待着注定要相遇邂逅的人！