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曹石峻山水画作品赏析
曹石峻，陕西省美术家协会会员、西安市文史馆艺术研究员、三秦文化研究会研究员、陕西联创国画院艺术研究员、陕西金石书画院副院长、陕西省书画名家艺术研究院山水画院副院长、陕西天人文学书画院副院长。
曹石峻先生少年时即进入专业文艺团体学习舞台美术设计及绘景，八十年代初开始研习国画，主工山水写意。他师承传统，注重创新，章法严谨，工写兼施，将舞台美术同水墨国画有机地结合起来，形成自己独特的艺术风格。他的山水画意境深邃，韵味悠长，层次分明，张合有度，艺术地再现了祖国的秀美河山。读他的画作，犹如欣赏优美的诗歌，起伏的山峦是那律动的音符，荡漾的河水则是欢快的行板，让人充分领略了山水带来的那种自然美。曹石峻先生的国画作品多次参加省、市、区举办的各种书画并获得大奖。他的许多作品先后发表在《中国文化报》、《陕西日报》、《西安晚报》、《古都》、《艺坛》、《王羲之研究》等多家报刊。优秀作品还入选《陕西文化人》、《长安画集》、《情注秦岭书画集》、《山川秀美作品集》等画册。代表作有《长安八景》、《白鹿原春晓》、王维诗意《香积寺》、《终南山》等。
情在水墨山水中
王小虎/文
二十年前，我就经常闻听曹石峻先生的大名，他那时已经是长安很有名气的山水画家，可惜一直未曾谋面。在我的想象里，他应该是高大魁梧，风流倜傥的一个人。但是去年见到本人的时候，却见他身体瘦削，是个说话办事很低调的人。我不知道，这个身体如此单薄的人，怎么能够迸发出那么大的艺术能量，怎么能够画出那么气势磅礴的山水之作。可是，后来的不断接触，我心中的这种疑问便被迅速化释了。
曹石峻先生出生在一个艺术氛围较浓的家庭，父亲出身梨园行当爱唱秦腔，母亲喜欢剪纸。从小受家庭熏陶，使他对书画艺术有着不同寻常的喜爱。1971年，长安剧团招收学员，15岁的他有幸被录取。初进剧团的时候是在乐队工作，但内心是不喜爱的。所以，有空的时候，他就会去看舞美队队长董一致老师画布景。董老师看这孩子喜欢绘画，就对他进行了小小的考试。通过考试，老师发现这孩子有这方面的潜质，立刻向剧团领导推荐，调曹石峻先生到舞美队画布景。就是这剧团内的小小调动，却对他的一生产生了重大影响。所以，他到了舞美队以后，非常勤快也非常勤奋，很快便掌握了舞台布景的基本画法。
1973年一次剧团放假，镐京公社先锋大队排演现代戏《山鹰》，邀请他去画布景。他在那里搞了一个星期，整场戏的布景就全部画完了，而且很符合戏的内容，受到了大队书记的高度赞扬。回到剧团后，正好剧团要排演一出现代戏《红心朝阳》，里面要有一台农村饲养室的布景。董一致老师便让他去下边生产队深入生活，画一些饲养室的实地素材。他下到生产队后，对饲养室观察的很仔细，看水井上的辘轳、水缸、石碾子、围脖子、夹棒子那些东西摆放在那里，并认真画了许多素描稿。董老师看了他的素描稿后非常高兴，并按照稿子画出了布景，为整场戏增添了色彩，在调演中获得了巨大成功。
为了充实自己，提高自己的舞美的创作能力，曹石峻先生经常进山去写生。有时候随剧团下去演出，人家间歇期间都在休息或游玩，他却抱着画夹四处去写生，很注意积累素材。可是，就在他准备在剧团大显身手的时候，却无故被调离去了县办企业，让他离开了自己喜爱的舞台美术。
画布景的权利被剥夺了，可手中的画笔却夺不走，心中的艺术追求却没有泯灭。曹石峻先生经过一段苦苦思索后，决定扔下油画笔，拿起毛笔，走中国画的道路。可是说起来容易做起来难，不管怎么说舞美和国画是两个行当。画布景主要运用的是色彩，而国画运用的是水墨线条。好在他以前和董一致老师学过一些传统山水的画法，所以他决心主工国画山水。为此，他一方面继续去董一致老师那里讨教学习，一方面临摹清代王时敏、王珲及现代张大千、何海霞等国画大师的山水作品，从中汲取营养来补充自己。他当时的体会就是多看多画，即多看古今国画大师的作品，多作山水画的基础训练，不断提高自己的绘画技法。
当时适逢改革开放初期，商品经济大潮席卷全国，下海挣钱成为一种时尚。对于曹石峻先生这种埋头艺术的人，社会上许多人都看不起，冷嘲热讽经常会飘进他的耳朵。家里人有时也埋怨他只顾低头画画，不顾挣钱养家。面对人们的不理解和家庭的压力，他没有屈服，而是坚持走自己的路让别人说去吧。
为了画好山水，为了从现实生活汲取营养，他经常身背画夹去石砭峪、天子峪、大峪等山里边写生。他认真观察现实中山石的结构，看真正的山水到底是怎样的，仔细琢磨怎样用国画的笔墨线条来表现。正是在书画方面有着很高的天赋和悟性，他遭遇艺术道路的转折后很快就找到了突破口，迅速掌握了国画山水的画法。他的作品面世后很受人们的喜爱，并成为最早进入市场拍卖的长安画家之一。
父爱如山。曹石峻先生从小就以父亲为心中偶像，他正是带着这种崇拜和敬畏的心情去进行山水画创作的。他的山水采用的是兼工带写的写实方法，把舞美的一些西洋画法融进了传统的山水画中。他对山石采用画布景的画法，而云雾则采用画幻灯的手法。他的山水线条采用大斧劈手法，很有力度。就和他做人一样，很认真，原则性强。
他画的云雾则含烟带雨，飘忽忽很有动感。他觉得画山水画要讲究骨法用笔，墨中见笔，不能"和泥"。用线要画得慢，写得准，留得住，笔笔送到位。要切记莫飘莫肉，如拉二胡一样，要控制住弓子的快慢，奏出的曲子才能有丰富的内容和感情。同时，曹石峻先生很重视山水画构图的主次关系，要研究观画者第一眼在什么地方，用墨色变化来突出自己要表现的东西。画云要画出气氛，画水要画出润泽。亭子建筑物线条要直，端端正正和画面相协调。
同时他强调，一个山水画家必须热爱自然山水，要做到心中常有山水，要用笔墨语言和大自然进行对话交流，要带着感情去创作，这样画出的山水才有生命力，才会感染人。他认为一个人的画，专家说好不算好，大众说好才是真正的好。数十年来，他师承传统，师法自然，经过长期的探索和研习，终于形成了自己独特的艺术风格，那就是结构严谨、干净大气、线条如铁、画风亲民，具有强烈的感情色彩，是长安独树一帜的山水画家，深受广大群众喜爱。
在作画的同时，曹石峻先生还很注重自己的道德修养和文学修养。他不管你职务高低，他不管你给钱还是不给钱，都会一视同仁，都会一丝不苟认真作画。他经常说的一句话就是：端端正正做人，认认真真作画。他认为画家要凭良心作画，不要让金钱束缚自己的画笔，任何时候都不能玷污书画这门艺术。一次，外地一个单位邀请他去作画，并包揽全程的费用。结果到那里后，却有一人私下和他交易，要买一张他的山水画。他当时就断然拒绝，并表示不会背着邀请单位和团队私底下干这龌龊事。虽然自断财路少了收入，但却保全了一个艺人的气节，维护了画家的尊严和团队的形象。
同时，他还喜欢戏曲、文学、音乐和读书，注重自己的知识修养，是长安少有的全才书画家。他认为没有丰富的文化知识，画艺就得不到提高，甚至连落款都搞不好。因为落款是对画面的丰富和补充，要起到画龙点睛的作用。所以，他对落款很认真，力求做到"语不惊人死不休"。他提的款不直白，有诗意，能够引发人的联想，起到了弥补画面不足的作用。他作画之余还爱写一些散文和小诗，经常在省内的报刊发表，并受到专家的好评。
正是注意内心修养，他的山水画充满文人画的味道，在长安乃至陕西书画界有很高的品位。他多次参加书画义卖，热心社会公益和慈善事业。他本人被陕西金石书画院、陕西省书画名家艺术研究院山水画院、陕西天人文学书画院等多家书画社团聘为副院长，被西安市文史馆、三秦文化研究会、陕西省书画名家研究院聘为研究员，其作品在全国各级书画大赛中屡次夺得大奖，。可以说，曹石峻先生的山水画之路就是中国山水画的探索之路，相信他在这条坎坷的道路上一定会走得更远，取得更大的成绩。
作者简介：
王小虎，陕西省作协会员、西安市作协会员、长安区政协文史员、长安文学艺术研究会名誉副会长、长安油画院艺术顾问，在各级报刊发表小说、散文一百多篇，报告文学《独臂愚公》获《人民文学》优秀奖，出版散文集《映日荷花别样红》和创作长篇小说《别把村官不当干部》各一部。