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【艺术市场】刘益谦刷黑卡买名画
【文化动态】中华世纪坛汉字体验馆开放 成“汉字迪士尼乐园”
【书坛动态】书法名家进校园
碑帖拓片逆势上涨纯干货的春天来了
【名碑名帖】智永禅师800本《千字文》今何在
【研讨论坛】第四届国际新媒体论坛在四川美术学院开幕探讨“图像的命运”
刘益谦刷黑卡买名画
原标题：刘益谦刷黑卡买10亿名画积分够全家6口免费游世界
斜躺的裸女(资料图片)
中国大陆亿万富豪刘益谦11月初以1.7亿美元(约合人民币10.84亿元——本网注)买下莫迪里安尼画作《斜躺的裸女》，将使用美国运通卡(American Express)付款，依照会员回馈点数计算，他下半辈子不需要花半毛钱，就可以带着全家坐头等舱环游世界。
台湾ETtoday新闻云网站11月25日引述《镜报》消息称，刘益谦持有的美国运通百夫长卡(American Express Centurion Card，俗称黑卡)，是由美国运通发行的邀请式签帐卡， 仅限受到邀请的顶级消费顾客才能持有，没有信用上限。点数获得方式和一般信用卡相同，但依发卡国家而异，依照每花一元赚一点的标准方式，不包括税金或是佳士得的手续费，刘益谦单买这幅画就可获得1.7亿的会员回馈点数。
刘益谦在2014年的苏富比拍卖会上买下明代成化皇帝的御用酒杯“斗彩鸡缸杯”，以及今年购买的其他艺术品，都是使用运通卡付款。妻子王薇证实，刘益谦确实有使用黑卡，而累积下来的红利点数，足够带着整全家，包含他们夫妻、4个小孩及2个孙子，免费坐飞机环游世界。
美国运通公司基于隐私保护，未证实刘益谦使用运通卡购画，也未说明这是否为公司最大一笔交易，但有透露将会以个案处理，依照对客户消费模式的了解，以及与持卡个人的关系，确实有使用黑卡支付1.7亿美元的可能性。持卡人每次使用该卡时，美国运通会向商家收取交易总额2%至3%的手续费，也就是说，佳士得在这笔交易中反而是损失的一方。
中华世纪坛汉字体验馆开放
成“汉字迪士尼乐园”
发布会现场
汉字是怎么产生的？中国的汉字有多少种字体？汉字真的有无限种可能性吗……这些问题，你都可以在刚刚向公众预约开放的中华世纪坛汉字体验馆里轻松找到答案。“汉字还可以这样玩！”开馆当日，不少小朋友都把体验馆当成了“汉字的迪士尼乐园”，玩得不亦乐乎。
记者在现场看到，整个展厅分为“乐在知字”、“乐在感字”、“乐在玩字”、“乐在写字”4个区域。“虽然都是同样的三个字，但同治皇帝写得最‘标准’，康熙皇帝写得最‘劲道’。”在汉字展墙前，对着清代8位帝王用不同字体写下的“知道了”三个字，一五六中学一位戴着眼镜的小男生文质彬彬地给他的同学们讲解。“我是练字的，我知道。”小男生有点得意。
除了琳琅满目的展墙、视频展示外，体验馆还设计了体感操作、触屏组合、人体组字、3D错觉等体验活动。几个小姑娘在显示屏前费力地舞动右手，在屏幕上“龙飞凤舞”地留下“墨迹”。这个项目有一个文雅的名字叫“飞墨流宣”，观众不仅可以隔空在大屏幕上挥“毫”酣畅淋漓地书写，还可以打印留存写出的字或拍照留念。而在“大美汉字”的环节中，孩子们随着诗句的音调起伏在“平”、“仄”的方格里欢快地跳动，感受着汉字的韵律。
据介绍，为了使汉字的体验更加有序和深入，体验馆还开设了20多门活动与课程。活动就在馆内进行，比如“汉字拓拓乐”活动教孩子们掌握拓碑的流程；“学六书、识汉字”活动则“随文识字”，通过六书带孩子们了解汉字的“前世今生”。而“汉字体验亲子班”等课程则要开在社区里。
据悉，汉字体验馆虽免费参观，但须提前预约，开放时间为每周二至周日。观众可通过登录汉字体验馆官方网站（www.hztyg.com.cn）进入预约系统，按照系统提示进行实名制预约。
著名书法家苏士澍在汉字体验馆现场教学生写毛笔字
书法家苏士澍解读“家”字
位于中华世纪坛的汉字体验馆
书法名家进校园
2015年11月23日，北京市京源学校小学部举办中华传统文化课程——汉字寻根暨书法名家进校园活动。多位书法家来到学校，向师生赠送书法作品，并对学生进行现场指导。
书法家们向京源学校小学部师生赠送书法作品
家书法现场指导京源学校小学部学生写毛笔字
京源学校小学部学生在练习毛笔字
书法家现场指导京源学校小学部学生写毛笔字
碑帖拓片逆势上涨
纯干货的春天来了
2015嘉德秋拍唐欧阳询书九成宫醴泉铭（局部）
甲骨文
汉袁安碑
拟山园帖
它，曾一纸千金，也曾无人问津；它，被称为收藏界最纯的干货，最深的洼地；近两年，在日渐高涨的成交记录中，在藏家们的议论与惊叹中，它正一步步重回属于它的巅峰。它，就是历代文人雅士收藏之最高境界——碑帖拓片。
不久前刚落槌的中国嘉德顶级专场“大观——中国书画珍品之夜”，首次开辟了碑帖专题。“常州王有林藏碑帖”共12件拍品，总成交1743.4万元，成交率 91%；其中《宋拓唐九成宫醴泉铭》以90万起拍，750万落槌，加佣金862.5万元成交。在艺术品市场整体调整的大背景下，碑帖拍出如此佳绩，预示着怎样的市场风向？
解读：醴泉铭为啥这么贵？
谈及本次拍出862.5万元高价的《宋拓唐九成宫醴泉铭》，资深碑帖藏家、洛阳白河书斋藏书博物馆馆长晁会元表示：“确实值这么多！”
碑帖之所以珍贵，首先在于它的学术价值。“在千百年的历史中，原碑文字会在岁月冲刷和人为损毁中发生变化，年代越早的拓本越能看到碑文的原貌，具有很高的文献研究价值和书法艺术价值。”
据了解，《宋拓唐九成宫醴泉铭》由魏征撰文，欧阳询书写，贞观六年立于陕西灵游太宗避暑的九成宫内。这是欧阳询的楷书杰作，享誉千载，拓本传世很多，翻刻层出不穷；因椎拓过多，至元、明时期碑上文字越发细瘦失神，好事者又剜刻加肥笔画，使碑文面目全非。因此，对九成宫醴泉铭来说，非宋拓不能领略原碑神韵，不像颜真卿《多宝塔碑》和柳公权《玄秘塔碑》那样，从宋拓本到明拓本总体面貌变化不大。
此外，碑帖的存世量也是衡量它价值的标准之一。“宋拓流传至今数量十分稀少，自然珍贵。”晁会元说，“还有一种是原碑已损毁，拓片存世很少且不可再生，价值也会较高。”
另一个重要的因素是名人题跋。“拍出高价的碑帖，一般都有名人题跋。在拓片上题跋十分讲究，需要很高的文化修养，题跋内容往往是对碑的考证，题跋者不乏历代学问大家，本身的墨宝也很珍贵，因此题跋会给原拓片增添书法艺术价值和史料价值。”
逆势上涨“纯干货”
相对书画等热门收藏品类，碑帖拓片算是一种“小众收藏”，作为收藏金字塔的塔尖，门槛较高，藏家以书画家、学术研究者居多，投资炒作者可以说几乎没有。
“碑帖是艺术品行业的最后一片蓝海！”碑帖收藏“发烧友”、锦庐艺术馆创办人陈捷说，“前些年市场上炒的当代名家书画都能卖到几十万元一平尺，其实有很多水分和泡沫；而一套民国的龙门二十品，价格甚至比不上当代一幅四尺斗方的字！拓片可谓纯干货，一点水分都没有，处于文化价值的最高点，经济价值的最低点。”
这几年，整个艺术品市场都处在深度调整的阶段，藏家们也更理性地考虑艺术品本身应有的价值。“纯干货”碑帖开始在这样的大环境下逆势上涨，朵云轩、西泠等大拍卖行都开设了碑帖拓片专场，成交情况相当好。
陈捷手里的一幅民国全形拓，今年上半年花1万元入手，现在已经有人出价10万；还有位朋友三四年前花2.8万元买了一幅民国全形拓，今年秋拍拍出了34万元的高价。“拓片价格已经开始抬头了，不过相对书画等品类仍是洼地，升值空间很大。现在花3000元买幅拓片，10年后涨到3万元没问题，是10倍的涨幅；而一幅书画10年能涨两三倍就不错了，不可同日而语。”
晁会元也举例道，上世纪80年代几十元一张的砖铭，现在珍贵的已经可以卖到2万多元；新拓的碑帖也有收藏价值，根据内容和数量，价位在几百到几千元，有些珍贵的甚至能到数万元。
“在当前的形势下，碑帖收藏的前景无疑是最值得看好的，这次嘉德拍出天价碑帖也体现了市场的重视程度，会进一步带动藏家对碑帖收藏的热情。”晁会元说。
智永禅师800本
《千字文》今何在
智永和尚是中国书法史上书法造诣最专业最全面的高僧。一般的禅家墨迹，或是意气高过实技，云山雾罩自作炫人如高闲、佛印辈；或是执于一端出神入化，但于功夫齐备楷隶全能则有欠缺如怀素。唯有隋代智永和尚以一卷《真草千字文》享誉于世，见出空门中人虽讲求抽象的精神意气，其实在实际的点画功夫方面也是极其扎实、中规中矩的。这恰恰是所谓的佛家书、道家书最缺乏的素质。
唐李绰《尚书故实》：
右军孙智永自临千字文八百本，散与人间，江南诸寺各留一本。永公住吴兴永欣寺，积年学习，后有秃笔头十瓮，每瓮皆数石。人来觅书，并请题额者如市，所居户限为之穿穴，乃用铁叶裹之，人谓为“铁门限”。后取笔瘗之，号为“退笔冢”，自制铭志。
“铁门限”、“退笔冢”是书法史上有名的励志掌故。过去师尊父辈鼓励后学，多以此二典为喻。相比之下，智永作为主体人物名气，反而没有“铁门限”、“退笔冢”更脍炙人口深得人心。古诗文或书论中常有“笔冢”（智永）“墨池”（王羲之）以示勤学苦练之重要，而以后世智永比拟书圣王羲之，正证明智永的分量不逊右军。但关于“笔冢”，也有疑惑者。
清代章学诚《知非日札》有云：
永师学书虽勤，断无每日换退数十笔头之理。人生百年，止得三万六千日耳！十瓮笔头，每瓮数万，是必百年之内，每日换数十笔头，岂情理哉？
“退笔冢”或有之，但十瓮笔头数十万的量，或是渲染而已，当不得真。
以此推之，智永在永欣寺书《千字文》八百本，分送江南诸寺的传说，恐怕也不无可议处。周兴嗣编《千字文》的文字盛行于南北朝时的梁、陈之间，梁武帝钦定为教科书颁布天下。智永书写后遍赠江南各寺，这是合乎情理的。至于是否有八百本之多，大概只是个约数而已。而令人颇费猜疑的是，传至今日，除了刻本之外，竟无一卷墨迹传世。今天我们看到的《智永真草千字文》竟是唐时假日本遣唐使之手东渡日本，在《东大寺献物帐》中明确被著录的本子。初藏于东大寺，后辗转落入私人藏家之手。直到1912年大正初，才借刚刚兴起的影印技术公之于世。反观中国，竟无一丝蛛丝马迹，何也？
1974年启功先生在看到日本东大寺藏本并作《日本影印智永真草千字文跋》中认定：
日本藏真草千字文墨迹一本，乃唐时传去者也。其笔锋墨彩，纤毫可见，此真是永师手迹，毋庸置疑。多见六朝隋唐遗墨，自知其真实不虚。
启先生没有详述证据，而是从笔墨风格上作出了判断。当然也可以有一些追问。比如当时《千字文》流行风靡是不错，但以真（楷）、草两两排列对应的逐字写来，是一种独特的做法。《千字文》是知识启蒙读本，初级教科书的功能，应该是提供最标准的（最好是唯一）写法。而真（正）、草书体对应的是立足于书法艺术审美取向的写法。智永分送江南诸寺的八百本《千字文》，按常理应该是一种书体如正楷书以便识读；而不太会是正、草交替对照的双体。但智永传世的单体《千字文》也一直不见踪迹，神龙见首不见尾，如此看来，智永之谜，竟是难以得解了。
历来关于智永《真草千字文》的刻本，约有如下一些：
1。北宋大观三年（1109）二月薛嗣昌以长安崔氏秘藏墨迹摹刻而成。现存陕西西安碑林。世称“关中本”。
2。清初刻本，据称是据墨迹上石。但没有关于底本的来历说明，摹刻精细，稍逊古意。曰“宝墨轩本”。
3。明《戏鸿堂法帖》翻刻本。因卷首缺字数十，自“龙师”二字起，故称“龙师起本”。因属石本翻刻，价值不高；但卷尾有董其昌跋，亦为一得。
有赖这些零星石刻拓本，还算知晓智永《真草千字文》的些许源流传闻。但墨迹实物，怕是难睹庐山真貌了。
第四届国际新媒体论坛
在四川美术学院开幕
探讨“图像的命运”
第四届国际新媒体论坛海报
2015年11月25日上午9时，“图像的命运”第四届国际新媒体论坛在四川美术学院开幕，此次论坛以“图像”为切入点，设置了“图像作为一种表症性的话语思考，图像作为一种现实的黏和剂，图像即文本，图像即政治，多重世界与图像空间的关系，图像生产与民间社会的关联，图像生产与互联网数据的变异与繁殖，图像空间与社会实践场域的错置与延伸，图像作为介入世界的通道与缩影。”等众多议题来探讨与“图像”有关的问题。四川美术学院校长庞茂琨、国际交流合作处处长曾岳、教务处处长王天祥、研究生处处长苏永刚等出席了此次论坛开幕式。
与会嘉宾合影留念
来自国内外的10位专家分别围绕“图像作为一种表症性的话语思考”、“图像作为一种现实的黏和剂”、“图像即文本、图像即政治、多重世界与图像空间的关系”、“图像生产与民间社会的关联”、“图像生产与互联网数据的变异与繁殖”、“图像空间与社会实践场域的错置与延伸”、“图像作为介入世界的通道与缩影”等七个议题展开主题发言。
为什么会以“图像”作为本届论坛和展览的主题，张小涛在谈到时表示：“今天的当代艺术家既是图像的生产者更是知识生产。艺术作为介入社会的中介，用语言来转译这种精神的力量，今日艺术是介入社会实践的通道，更是一种交互的关系。代艺术是知识生产也是图像生产，图像既是一种表症性的话语思考，更是一种介入社会的实践。”
此外，他还讲到，只是单独的讨论新媒体会显得有点封闭，这次也是想拓宽讨论的范围，从多学科的角度和更加宽广的视角来审视当下新媒体艺术的发展。
此次论坛由中央美术学院教授王春辰主持，首先发言的是第十届上海双年展策展人朱晔，他以《重塑城市可能的公共性策略》为题，通过深圳城市/建筑双年展、上海双年展等公共性艺术项目对重塑和巩固空间实例的阐述，展示了图像对创造城市差异性的重要作用;接着是澳大利亚新媒体艺术家Shoufay Derz，她的主题发言题目为《发光的空洞-消极诗学》，以自我的艺术实践展示了艺术家如何用可表达的方式去表达不可表达的事情。
第三位发言的是第十三届威尼斯建筑双年展中国国家馆策展人、艺术和建筑评论家方振宁，他发言的主题为《作为精神史的图像----从弗里德利希到纽曼》，从艺术史的角度为我们呈现了图像的神性，分析了弗里德利希与纽曼之间的图像渊源，告诉我们，神性和精神性才是艺术最重要的内核，接着发言的是法国艺术家Hugo Arcier，他从事电影特效行业多年，所以他的演讲多围绕数字艺术展开，
第五位发言的是中央美术学院设计学院数码媒体工作室主任费俊，他的主题为《混合空间的艺术介入》，通过他的演讲我们可以了解什么是交互装置，什么是动态影像，以及新媒体技术手段是如何介入到社会中并产生价值的;之后发言的是韩国中央大学尖端映像大学院影像学科艺术工学教授金亨基，他的主题为《多媒体艺术中的影像的作用》，中央美术学院艺术史博士、中国艺术研究院博士后李笑男，她的演讲题目为《中国当代影像艺术中的重复与循环》。
此外，还有以《融合之处：影像，空间和时间》为发言主题的法国艺术家 Guillaume Baychellier，以《建筑图：空间的图像》为发言主题的第十二届威尼斯建筑双年展中国馆策展人唐克扬，最后出场的是四川美术学院新媒体艺术系副教授张小涛，他做了《作为粘合剂的图像---关于动画记录片图像方法的思考与实践》的主题发言，从以色列和伊朗的动画入手，讲述了动画纪录片的意义、动画纪录片的图像方法、图像作为一种现实的粘合剂、图像的炼丹术等四个方面，同时还呈现了他的最新创作成果《黄角坪的春天》。
在论坛结束之后，还举行了“图像的命运”同名展览，呈现了Shoufay Derz、Hugo Arcier、Guillaume Baychellier、余春娜、王维思、师进滇、裴丽、鲁婷婷、刘阳、刘姝铭、李山、何工、关昕、董钧、张小涛、费俊等16位国内外艺术家的作品，同时现场还进行了现代舞《无一》演出。
据悉，在11月26日，还将举办“图像的命运”研讨会。
展览现场
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