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第二回：神说：“要有光”，他却选择了“自然之光”
丁苏恺的《楞严初相》用油画讲了神的故事，画面里却不是神要的光。
丁苏恺
《楞严初相》
布面油画
250cm×300cm
2013年~ 2016年
在西方。
神说：“要有光”，就有了光。神看光是好的，就把光和暗分开了。神称光为昼，称暗为夜。有晚上，有早上，这是头一日。（创1:3-5）
“光”不仅是基督教里造万物的起始，也是“照亮一切生在世上的人”的真光耶稣。在公元四世纪，基督教合法化之后，基督教美术从古老的偶像崇拜禁忌中脱颖而出，“道成肉身”的教义带来了一套完整的图像志。“光”除了是透过花窗泻到祈祷者身上的暖意，更是上帝身后黄色的荧荧光亮。
于是， 光出现的地方就是神存在的地方。从耶稣诞生，到圣母怀中的婴孩，从广施神迹到十字架受难，耶稣用心灵之光普照大地。所以最初的宗教画就有了不成文的规定：圣像是逃避自然光线且自带光源的发光体。
对于大师的借鉴，早已有了悠久的历史
让 · 弗朗索瓦 ·米勒
《播种者》
布面油画
101cm×82.5cm
美国波士顿美术馆藏
凡 · 高
64cm×80.5cm
1888年 6月
克罗勒 · 穆勒博物馆藏
盖尔特根·托特·辛特·扬斯(Geertgen tot Sint Jans）有一幅《基督降生》，以耶稣诞生在马槽为主题，画面的光源完全集中在婴孩身上，与周围朦胧的夜色形成强烈的对比，除了面前的圣母似有影像，一切的周围都影影绰绰，极难辨认。《圣母的荣光》是乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone）的代表作，圣母抱着圣婴坐在宝座上，宝座左右各有一个跪着的天使，椅侧站立着圣保罗、圣加百列、圣米迦勒等人物，虽然为了突出圣母的女性人体，乔托在衣服上添了一些明暗光影，但每个神头上的明亮光圈都在昭示着这是一个神的世界。《基督受洗》是由委罗基奥与达·芬奇共同完成的，约翰在约旦河一带向贫民传道，鼓动人民接受上帝的洗礼，耶稣闻信，前来接受施洗。约翰舀起约旦河的圣水时，天空豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现，散着金光，与此同时，施洗约翰和两个小天使也有金圈附顶，光线的存在时时刻刻提醒着这里描绘地是神的故事。
在东方。
佛经中说，佛光是释迦牟尼眉宇间放射出来的光芒。佛教认为佛的法力广大，佛光即是佛所带来的光明，能让众生觉悟破除昏暗，故云：“金山晃然，魔光佛光，自观他观，邪正混杂。”
提起佛教绘画，敦煌壁画的地位是独一无二的，壁画中主要分神和俗人形象，佛的形象比较好辨认，虽然随着时代的推移，神的形象在做着不同程度的夸张，但是无论在佛像画、经变画，还是故事画，佛终归会用自己的光相感召每一个崇拜者。佛教里光的真正价值在于其承载的宗教功能，无论是镶嵌在幽深的洞窟还是挂在明净厅堂，每一幅佛教绘画背后都一个意味深长的原初旨意。
仇英《清明上河图》局部
张择端《清明上河图》局部
殊不知除了画面中出现的佛有佛光环绕，光相普照外，敦煌莫高窟的建成之初也是“佛光”带来的善缘。公元366年的一天傍晚，在中国西北部的甘肃省敦煌市附近的一座沙山上，“佛光”的一次偶尔降临被一个叫乐僔的和尚无意中看到了。看到“佛光”的乐僔当即跪下，发愿要把他见到“佛光”的地方变成一个令人崇敬的圣洁宝地。受这一理念的感召，经过工匠们千余年断断续续的构筑，终于成就了人们今天看到的敦煌莫高窟。
丁苏恺
Everlasting Moments
布面油画
80cm×60cm
2012年
扬· 凡·艾克
《阿尔诺芬尼夫妇像》
布面油画
82cm×59.5cm
1434年
无论东方还是西方，宗教画里的神总是最引人注目的，他永远站在万众注目的位置，以自带发光的能量磁场感召朝拜的信徒。丁苏恺的《楞严初相》描绘了佛说法的故事，他向往佛教故事里的庄严肃穆，但是他并没有用程式化的“神之光”，而是用了“自然之光”，当自然之光迎面洒在画面中文殊菩萨和佛的侧脸时，我坚信他的佛从仙境走向了尘世，因为真正的光明其实是我们每一个人的自性之光。
丁苏恺直言《楞严初相》有借鉴伦勃朗的《夜巡》，伦勃朗也是一个任性的人，上帝说“要有光”，他却描绘了“黑暗”。
丁苏恺
《如是》
2013年
罗吉尔 · 凡 ·德· 韦登
《圣路克画圣母像》
布面油画
133cm×107cm
1500年美国波士顿美术馆藏
1642年，盛名已久的伦勃朗接受了一个价值1600块钱的订单：阿姆斯特丹射击手公会的16名军官，每人拿出了100个荷兰盾，向伦勃朗订做一幅集体肖像画。16个人的初衷是希望被表现地气派庄严，富贵典雅，每个人身上透着光，最好像神一样。然而伦勃朗并没有描绘神圣的光，而是创作了一幅紧张的“舞台剧”。这幅画戏剧化的场面中心是大尉班宁·科克和他的助手，他们两个是被舞台追光照耀的主角，黑色毛呢制服配白色亚麻皱领衫，头戴阔沿黑色礼帽；他的副手打扮的更加鲜亮，明黄色绣花华服，头戴明黄阔边礼帽，脚蹬高筒马靴，手握长矛。画面左上方打过来的光线把他们的头发、胡须、姿态都映得透亮。其余十多人根据构图的需要，有的露出半身或者半个面庞，有的只能模糊的看到一双眼睛，他们都迷失在黑暗里。不是平均分配神圣之光，而是画家精心安排的有层次的跳跃的光。伦勃朗戏剧性地处理了明暗光线，用自然之光强化了画面中的主要人物，也用暗部消融了次要人物，他用“光”塑造了另类崇敬，不是高高在上的程式威严，而是生活就在你我身旁。
丁苏恺
《维摩诘说法》
布面油画
50cm×50cm
2013年
扬· 凡·艾克
《洛林大臣的圣母像》
布面油画
66cm×62cm
1433年~ 1434年巴黎卢浮宫藏
丁苏恺特别喜欢伦勃朗的《夜巡》，《楞严初相》的人物布置和画面用光都有借鉴《夜巡》。《楞严初相》画面的起点集中在站立的释迦，他举起的手。顺着他的手向下，配合着衣纹的指向，以及身边人物的姿态、眼神，不知不觉便将一股势汇集到正跪在佛前涕泪悲泣的阿难身上。而阿难向左的姿态又将这股势指向了同时被带到佛前的摩登伽女。顺着摩登伽女抬起的手，则是立于面前持咒的文殊菩萨。故事中，摩登伽女施咒，阿难伏咒，文殊菩萨破咒，释迦牟尼佛说法，四位承担故事情节的人物被画家巧妙的安排在了画面之中。作为画面重心的佛与文殊菩萨受到来自左侧的光照，因为位置高于阿难和魔女，相比之下越发明亮。对比魔女的不安姿态和阿难的跪拜，两人一明一暗相互照应，暗中埋下摩登伽女后来大彻大悟，证得初果的伏笔。除此之外的菩萨、护法、罗汉或暗或虚，一众迷失在背光里。
丁苏恺
《向扬凡· 艾克致敬》
布面油画
40cm×30cm
2013年
扬· 凡·艾克
《包着红头巾的男子》
布面油画
26cm×19cm
1433年
丁苏恺的这幅“佛说法”图像，并没有桎梏在神必须光耀的固定思维里，他敢于借鉴伦勃朗描绘世俗世界的方法，尊重光线带来的跳跃之美，从技法上让神真正散发“人性之光”。佛的人性之光被记录在《金刚经》开篇里，他像一个普通人，出门化缘，吃完饭洗碗，然后把脚洗干净，自己把自己的蒲团摆好，也从来没有在经文里见到佛有个侍者帮他做，全部是他亲力亲为，生活严谨、平淡、秩序，他就是一个普通人。而这样平实的佛，虽然是太子出家却和我们普通人一样平常，会使人觉得学佛要设法做到佛的样子才好，不像其他经典那样，把佛塑造得那么高不可攀，只能想象和膜拜。所以在平实的生活里，在最平凡中，建立一个非凡的神圣境界，也就是佛的境界。