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每天偷偷比别人多知道一部好电影
前段上映的《我不是药神》不仅票房突破30亿，豆瓣评分也有9分。出于好奇，《不散》（微信号：busan-movie）在豆瓣上搜寻评分超过9.0分的国产片，截止《不散》7月9日统计，发现所有加起来也不过17部而已。
这17部或许代表不了整个华语电影的山峰之巅，但却有另一番意义所在。
究竟哪些影片能在豆瓣上获得9分以上的高评价呢？《读句电影再睡觉》获得《不散》授权，一起盘点这17部经典电影。
（注：以下9分佳作盘点不包括戏曲类、短片类、纪录片、剧场版作品，有三部影片由于评价人数不足1000人也未盘点进去，分别是《遥望南方的童年》9.1分、《如此爹娘》9.0分、《长假》9.0分。）
大陆篇
1.《霸王别姬》
豆瓣评分：9.5
导演: 陈凯歌
编剧: 芦苇 / 李碧华
主演: 张国荣 / 张丰毅 / 巩俐 / 葛优
上映日期: 1993-01-01(香港)
片长: 171 分钟
这部承载着太多太多记忆的电影，有数不清的标签：陈凯歌从影生涯最佳之作、张国荣演员生涯荣光之顶、首部摘得金棕榈大奖的中国影片，数不清的影迷心中的“唯一地位”……
在豆瓣电影TOP250上，《霸王别姬》仅次于电影精神圣殿的《肖申克的救赎》，甚至于它存在的意义早就超过了它本身，因为这是一部“陈凯歌可以靠它吃两辈子饭”的影史大作，它注定会不朽，也注定要镌刻在最显眼的位置。
悲欢离合被它说尽了，“不疯魔不成活”被它演绎到极致，命运的颠沛流离被它谱成一曲永恒的挽歌，这或许就是真正的戏梦人生。
2.《背靠背，脸对脸》
豆瓣评分：9.4
导演: 黄建新 / 杨亚洲
编剧: 黄建新 / 孙毅安 / 刘醒龙
主演: 牛振华 / 雷恪生 / 李强 / 句号 / 王劲松
上映日期: 1994-09-10(多伦多电影节)
片长: 141分钟
作为一部具有“中国特色”鲜明色彩的影片，官场的黑暗与狡黠无一例外被挖掘出来，这部片算得上活脱脱的“官场现形记”。
电影的高妙不在于获奖与否、不在于成就了某位导演或某个演员，而是将极为真实的勾心斗角、人性丑恶都搬到台面上来。通过对官位官职的追求，把一群表面光鲜“体面人”照的光不溜秋，权力斗争就是这部电影的主线，而它的高口碑全在于高度还原了某些现实存在的场景。
中国人的处世哲学被一部电影说的通透，你想看的所有玄妙，都通过一件小小的“窝里斗”事件来显出黑色幽默的本质。而更加意味深长的是，本片导演黄建新在多年以后踏上了“建设三部曲”的伟光正主旋律影片执导之路。
3.《茶馆》
豆瓣评分：9.4
导演: 谢添
编剧: 老舍 / 谢添
主演: 于是之 / 郑榕 / 蓝天野 / 英若诚 / 黄宗洛
上映日期: 1982年
片长: 118分钟
这是改编自老舍原著的同名电影，经历着由文字到话剧再到银幕的衍生过程，让这部忠于原著忠于原剧的佳作在银幕之上变得可看性很高，老舍先生现实主义的光辉得以重现，借由这部电影焕发出新的光彩。
《茶馆》的伟大之处在于它打破了文字与舞台的界限，将精华浓缩在每一句台词中，人物之间的冲突、时代背景的变化，被老戏骨们精湛的演技释放出来，于是之、郑榕、英若诚、黄宗洛…众多老艺术家堆砌成了这部戏最完美的样子。
4.《鬼子来了》
豆瓣评分：9.2
导演: 姜文
编剧: 姜文 / 史健全 / 述平 / 尤凤伟
主演: 姜文 / 香川照之 / 袁丁 / 姜宏波
上映日期: 2000-05-12(戛纳电影节)
片长: 139分钟
如果说《阳光灿烂的日子》让观众瞄见了姜文的青春，那这部《鬼子来了》就实实在在让人们窥探到这位鬼才导演的野心。
从野路子的青春回忆录到反传统的抗日题材片，姜文用了6年时间去刷新观众的认知，他的每一部作品都要经过一个漫长的时间孵化，破壳之后又总能产生爆炸的惊喜。
《鬼子来了》虽然被划为404影片，但丝毫不影响观众对于这部电影的热爱，“真正的抗日片”就是对它最好的评价，那些粉饰太平、歌功颂德的影子全然没有，留下的只是一个荒诞无比的无声结局。
5.《活着》
豆瓣评分：9.1
导演: 张艺谋
编剧: 余华 / 芦苇
主演: 葛优 / 巩俐 / 姜武 / 牛犇 / 郭涛
上映日期: 1994-05-17(戛纳电影节)
片长: 132分钟
张艺谋用最悲情的故事让观众永远记住了苦命的福贵与家珍，现实主义的笔法在《活着》里面变得尤为动人，老谋子不仅让这部电影感动了中国观众，更让它在戛纳电影节上绽放出最美的样子，获得了评委的青睐。
影片改编自余华的原著，为了社会实际与影片效果，老谋子用另一种方式让电影化的语言变得缓和许多。审查制度最终依旧没能为之抬脚，但这样的史诗级电影始终会成为中国电影的指明灯，小人物的命运在时代的映衬下不值一文，但《活着》却是高尚无比。
6.《哀乐中年》
豆瓣评分：9.2
导演: 桑弧
编剧: 桑弧
主演: 石挥 / 朱嘉琛 / 沈扬 / 李浣青 / 韩非
上映日期: 1949(中国大陆)
片长: 105分钟
该片被誉为导演桑弧的巅峰之作，它属于一部非常“作者化”的电影，具有浓重的个人主义风格。《哀乐中年》没有多么“史诗级”，也没有触底大时代，而是瞄准了“爱情”和“家庭”这类生活化的故事，用特殊韵味的思想深度去叙述人到中年所历经的变故与波折。
《哀乐中年》因超前的爱情观而受到追捧，成熟化的观念始终让电影变得饶有趣味，因为风格上偏于轻喜剧，所以这部电影把内容作为打磨的根本，它在尝试改变人们固有的错误的观念，成功与否，都在于观众心里的感触。
中年的人遇上爱情的难，究竟会产生怎样的冲击？
7.《天堂回信》
豆瓣评分：9.1
导演: 王君正
编剧: 贺国甫
主演: 石晨 / 李丁 / 肖雄
上映日期: 1994-11-06
片长: 88分钟
很多人的童年经典或者说童年泪点，恰好是从这部温情片开始，无比自然、没有任何技巧的一部电影，单单从故事来打动观众，从满满溢出来的爷孙情去冲击着每位观影者的内心。
《天堂回信》作为“儿童片”片里的典范，将感人至深的主线贯穿全片，大众脸的李丁老先生演绎出一个让所有人都喜欢的爷爷，正因为它准确地戳中了每个人心中最柔软的地方，才用“生死离别”的主题让观众们都泪眼婆娑。
8.《剃头匠》
豆瓣评分：9.1
导演: 哈斯朝鲁
编剧: 冉平
主演: 靖奎
上映日期: 2006-10-24
片长: 103分钟
这是一部聚焦“手艺人”的电影，人是95岁的敬大爷，手艺是几十年没断过的理发技术。区别于纪录片的关注点，电影将敬大爷的晚年生活作为聚焦点，在平实、质朴的镜头下，透露着老年人晚年生活的孤单乏味。
电影是由一群非职业的北京当地老人本色出演，但无比自然将生活的态度传递到镜头前，这是一部非常本土化的电影，它就该是东方的，该是中国的，北京胡同里悠久的历史、中国这被被遗忘了的老年人群体，还有那些对待生与死的大众心理，被《剃头匠》用直接或间接的方式表现出来。
这是一部真实电影该有的样子。
9.《芙蓉镇》
豆瓣评分：9.0
导演: 谢晋
编剧: 阿城 / 谢晋
主演: 刘晓庆 / 姜文 / 郑在石 / 张光北
上映日期: 1987-03-05
片长: 164 分钟
谢晋作为第三代导演的领军人物，耗费不少心力拍出了这部意义深远的《芙蓉镇》，时代的缩影留在了电影中，人物多舛的命运刻在了银幕上。
在八十年代的背景下，谢晋导演把中国特色的现实主义融进这部《芙蓉镇》中，他带着整个剧组，在湘西的芙蓉镇一住就是几个月。为了把电影拍出浓烈的现实感，那时的主演姜文、刘晓庆，极尽全力在镜头前表现最真实的状态，然后，生出了这部戳中历史的《芙蓉镇》。
10.《神女》
豆瓣评分：9.0
导演: 吴永刚
编剧: 吴永刚
主演: 阮玲玉 / 黎铿 / 章志直 / 唐槐秋
上映日期: 1934
片长: 76分钟
这部1934年拍摄而成的无声电影，被誉为“中国电影黄金年代的最佳默片”，也是唯一一部豆瓣评分过了9.0分的默片电影。阮玲玉或许是这部片中最亮眼的角色，不仅是因为她用无台词的表演将贫苦女人的生活演绎得别具一格，更是因为她凄婉动人的形象让“神女”的光环深入人心。
《神女》所具有的经典意义，是用无声化的语言控诉时代的苦难，影片放置于那个年代，其出色的视听风格和叙事手法都有超越时代的独到之处，“最坏的时代”是那个充满悲剧的穷苦时代。
港台篇
11.《大话西游之大圣娶亲》
豆瓣评分：9.2
导演: 刘镇伟
编剧: 刘镇伟 / 吴承恩
主演: 周星驰 / 吴孟达 / 朱茵 / 蔡少芬 / 蓝洁瑛
上映日期: 1995-02-04(香港)
片长: 95分钟
多少经典台词从这部电影里蹦出来？多少从没流过的眼泪因看完这部电影而流出来？刘镇伟始终在走着下坡路也能被原谅的原因，大概是因为他奉献过某些人心中“一辈子的经典”吧。
无论怎么重拾起这部电影依旧会被感动，是因为人们心里都住着那个“好像一条狗”的孙悟空，被赋予了七情六欲的孙悟空和紫霞仙子，更具有人性的灵韵。电影的每一幕都恰到好处，影迷们的情怀都在这部片里被吸了个干干净净，“忍不住地淌泪”成了电影的代名词，你不用问它好在哪里，放肆哭一哭就够了。
12.《无间道》
豆瓣评分：9.1
导演: 刘伟强 / 麦兆辉
编剧: 麦兆辉 / 庄文强
主演: 刘德华 / 梁朝伟 / 黄秋生 / 曾志伟 / 郑秀文
上映日期: 2002-12-12(香港)
片长: 101分钟 / 97分钟(导演剪辑版)
被视作港片中最具力量的“杰作式”电影，除了这一部我也想不到别的了。一部电影奉献了最好的故事、最好的角色、最好的演员，那么它自然而然会成为经典之作，《无间道》是警匪片的突破，是悲情人生的见证，是一个新境界的诞生。
兄弟情义在《无间道》中达到最高峰，江湖义气、恩怨情仇都不是电影追求的核心，而是由一个人引出的时代注脚，一群人引出的生死悲情。
“划时代意义”是一个分量极重的词，可是把它放在《无间道》身上，倒显得如此轻盈。
13.《南海十三郎》
豆瓣评分：9.1
导演: 高志森
编剧: 杜国威
主演: 谢君豪 / 潘灿良 / 苏玉华 / 梁汉威 / 吴绮莉
上映日期: 1997-05-15(香港)
片长: 110分钟
一部传记性的电影，借由主角的生动演绎让影片焕发出生命力，演员谢君豪为了南海十三郎的角色生生把自己磨成随意变换的橡皮泥，或绅士或痴狂或疯癫，一部电影见证了一个戏骨的诞生。
生世浮沉的十三郎，浓缩在一部电影的时间里，而这部电影用最直接的笔触将他一生的光景搬进故事，夹杂对香港传统文化的回溯，来不断探寻与反省。一个人从辉煌到潦倒，从精彩到落幕，都在这部电影中升起和降落，《南海十三郎》其实同样是港人对于精神文化另一种程度的反思。
14.《饮食男女》
豆瓣评分：9.1
导演: 李安
编剧: 李安 / 王蕙玲 / 詹姆斯·夏慕斯
主演: 郎雄 / 杨贵媚 / 吴倩莲 / 王渝文 / 张艾嘉
上映日期: 1994-08-03(美国)
片长: 124分钟
这部片是李安导演“父亲三部曲”的最终章，也是最具人文气息的家庭伦理之作。虽然是立足于中国，但这部电影的视角适用于全球，最接近生活的最真实，最真实的也总让人感触最深，《饮食男女》把生活描绘到了一个极致的高度。
影片中关于年龄代沟、中西方文化、不同阶层之间的碰撞，都融合成人物跳动着的脉搏。李安借助“饮食”这一载体，来表现“人之大欲”，将东方的处世哲学藏在镜头后面，父女之情毫无掩藏地涌动起来。
这部片又是多少人心中的“李安最佳”呢？
动画篇
15.《大闹天宫》
豆瓣评分：9.3
导演: 万籁鸣 / 唐澄
编剧: 李克弱 / 万籁鸣
主演: 邱岳峰 / 富润生 / 毕克 / 尚华 / 于鼎 /
上映日期: 1961(中国大陆)
片长: 114分钟
中国动画史是无法绕开《大闹天宫》这个名字的，作为“开山之宝”，它从一帧帧的手工绘制到最终的银幕呈现，耗费了不少心血。就算是放眼今日，这部传神的动画依旧具有壮丽的色彩。
除了画面，电影在配乐、场景和主题表现上同样下了一番苦功夫。“浪漫英雄主义”在彼时就已经成了中国动画人想要突出的核心——从反压迫到无畏的冒险精神，孙悟空这一形象在《大闹天宫》中开始翻江倒海。这部动画影响了几代人，不只是因为他的开创意义，还有难以言喻的艺术力量。
16.《天书奇谭》
豆瓣评分：9.0
导演: 王树忱 / 钱运达
编剧: 王树忱 / 包蕾
主演: 丁建华 / 毕克 / 尚华 / 苏秀 / 施融
上映日期: 1983
片长: 89分钟
这部观赏性极高的动画将“幽默感”作为里子来深度表现，诞生于80年代已经是中国动画的成熟年代了，《天书奇谭》不只是专注于画面的传神，而是凝聚了不可多得的“超前性”，用独特的风格魅力去塑造灵魂人物，用奇趣的价值观来代替那个时代的平淡，最终以故事取胜。
人物设计是《天书奇谭》成功的一半，那些灵动的角色成了过目不忘的经典，而后配上生动化的表演、配上跳跃性的分镜、配上趣味十足的音乐，让这部动画电影足以比肩当今的高规格动画。
相信这一样是很多人心中的童年记忆。
17.《金猴降妖》
豆瓣评分：9.0
导演: 特伟 / 严定宪 / 林文肖
编剧: 特伟 / 包蕾
主演: 李扬 / 谈鹏飞 / 洪融 / 吴鲁生
上映日期: 1985
片长: 150分钟 / 90分钟(剪辑版)
依旧是关于“孙悟空”形象的动画电影，却有着不同以往的风格体现。这部《金猴降妖》更偏于成人化，它的创新之处在于对既往形象的突破，那个更加写实主义的孙悟空跳动在画面里，不只是正义的化身，也有更饱满的性格特点和更严密的行动思维。
影片中的妖怪妖气十足，天马行空的多角度思维让这部电影风格接近于魔幻，甚至有那么点诡异。一部动画电影不再局限于程式化的表演，就会生出自己的特色来。《金猴降妖》历时3年多制作完成，诠释出“高品质”是怎样的水准。
这17部高分电影，哪一部是你心中不可超越的经典？
一句台词品人生
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