邸可新油画作品巴黎、香港国际巡回展-townwork-百色金融新闻网

作者：百色金融新闻网日期：2019-11-30 11:41:11

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最新资讯《邸可新油画作品巴黎、香港国际巡回展-townwork》主要内容是townwork,展览主题:邸可新油画国际巡展-巴黎个展“理想国”举办单位: Galerie 1618法国巴黎展览馆: Galerie 1618 展览地址:16 Rue Richer 75009, Paris.法国巴黎里查德街75009, 16号展览日期:2018年9月5——10月2展览介绍:邸可，现在请大家看具体新闻资讯。
邸可新油画作品巴黎、香港国际巡回展

展览主题:邸可新油画国际巡展-巴黎个展“理想国”

举办单位: Galerie 1618(巴黎)

法国巴黎展览馆: Galerie 1618 (巴黎)

展览地址:16 Rue Richer 75009, Paris.法国巴黎里查德街75009, 16号

展览日期:2018年9月5——10月2

展览介绍:

邸可新油画国际巡展-巴黎个展《理想国》将于2018年9月5-10月2日在巴黎1618画廊隆重举行。vip开幕式时间9月5日下午6点。本次展览是邸可新转折新创作主题的首场个展,此次展览展出邸可新30件作品。画廊地址:16 Rue Richer 75009 Paris, France.

写实绘画的生命在于表达精神层面的人文灵魂,巴黎个展题为“理想国”即源自柏拉图的同名著作《Politeia》,此次展出作品表现了东方委婉的精神梦境。亦是一次东西方人文精神国度的交融与沟通。邸可新在多年的创作里找寻到了东方人文和西方哲学共同价值观的精神主题——“理想国”。

中西方的人文追求融汇,是这次个展的大胆创作尝试和新突破,也是邸可新转折创作的重要起点,这一主题“理想国”无疑是带给当代油画,尤其是当代写实绘画新的意义!

冷军先生对邸可新作品及巡展评论:

“青春与经典”——邸可新油画作品品读

最早认识邸可新是在2011年,那时他带着一本自己自制的作品图册来武汉看我。看过他的作品后着实有些出乎我的预料,在我的印象中,他们这个80后的画家已经部分形成了他们这代人的审美观念和创作定式,题材范围也很明析,许多作品在展览上一眼便可以识别出来;美女、小美女、静物、小静物、风景、小风景、情怀、小情怀⋯。而邸可新这本图册展示出来的却与我所认知的80后许多画家很不相同,画册中有大量的属于我们,甚至是我们上一辈画家所热衷的,带有强烈主题性"创作"的作品,而且有些还是较大型、大幅面的。就是这个异于他本人年龄段的创作方式,让我看到他的与众不同和艺术潜值。我们都知道艺术活动中不可何缺的一大价值就是个性化发展,异于同辈或常态、不落俗套。不仅如此,从这类普通人看起来繁复而枯燥的画面中,能够感受到他对绘画的热爱与执着,另外,还有来自心灵深处的知性与他的同龄人有着深刻的不同,这样的不同或隔膜对一个艺术家或画家而言意味着艺术认知上的差异和成熟,特别对于年轻艺术家而言毫无疑问是更可贵的东西。当然邸可新扎实的绘画基础与天赋也给了这些作品另一方面的魅力,使作品更加的完美有了基础。

邸可新畢業於中國美術學院,父母都是美院出身,且有相當的個人成就。這種得天獨厚的血脈傳承,使他不僅在基因層面具有一些传承上的優勢,而且少不了具備很好的童子功,對於寫實繪畫而言是相當重要的。他魯美本科和中國美院研究生的學歷充分地說明瞭這一點。這樣的經歷也使得他有條件一直在相對正統的學習環境中學習和成長,在東西方油畫的經典里吸取養料,從他的作品中不難看出這些影響。在來自西方文藝復興歷史上前輩大師的經典成果上,結合東方的题材与方式,在多少還留有一些他父親的繪畫痕跡上面,逐漸生發出屬於他自己的、邸可新式的浪漫和夢幻般的繪畫风格。通過自己對生活和當下時代的反思與感悟,表達了他對時下社會生活中年輕人的現實狀態。從他的許多作品中都不同程度地感受到當下80後面對中國社會轉型帶來的迷茫和困惑;《都市邊緣》、《剎那》、《逆風》、《心中的海》等,這些作品名字取得如詩般的輕鬆,但却并非轻鸿一样的浪漫、明快,相反作品中灰暗陰郁的畫面和人物動作設計流露出的情緒,則顯然來自一股哲人般的迷思。儘管藝術家創作過程中更多應來自對現實事物的真實感受,並不主張過度地想象與思慮,对畫面的强行的植入。但缺乏深度和思考又無法深入地感悟現實,从而進行深層次的辨析與表達,这方面邸可新的成熟是显而易见。

改革開放三十多年的今天,社會生活瞬息萬變,价值观混乱,社会系统性问题层出不穷,普通人很難抓住这些問題背後的問題,別說是一個畫家,就是今天的一些社會學者都不易看懂今天的时下,莫衷一是的理論與解讀滿天飛。好在藝術需要的是真誠;膚淺与深刻在艺术並不那么重要,真誠的感受与表达才是藝術的真谛。

邸可新平常言语不多,但对于西方传统油画有自己的领悟和方法,他擅长并乐于诗一般的艺术化想象,在造型与技术层面具有一定的天赋。然而当下他最可贵的地方还是在审美情趣和绘画样式中有别于80画派的那股硬化了的行风,⋯,这一点非常重要,不是人人都做得到的,脱颖而出在哪个行业都是不容易的事情,这与他能时常能被文艺复兴时期的精神源头,牵引着去感悟生命之初的美好与动力相关,他一定很庆幸自己有这样的兴致与能力。也许在他看来造型艺术就是在不言中表达出来的,任何语言和文字都是多余,而这些素质恰是艺术家最为本质的东西,那就是:“表达”。“艺术即是巧问与妙达”,这些对于一个80后的年轻艺术家来说是非常难得,也是我非常看好邸可新作品的原因。

邸可新相继还创作出了《追梦人》和《期待》,其中《追梦人》是其《都市边缘》系列创作的一个延续,对艺术充满着敬畏和对梦想的追逐。这些也是当下所有年轻人共同的价值观。在《追梦人》这幅作品中,画中人是艺术家本人,画室中的画架,颜料、画笔,甚至是人物都缓缓飘起, 飞向窗外未知的界。画中的这些给观者带来很多遐想,而追梦人中的“梦”字带有双重意味,一个是梦想的“梦”,另一个是梦境的“梦”。这种虚幻荒诞同一维度产生冲突的场景中,碰撞出了恰到好处的视觉效果。这些从关注自己和这代人的生活转到感怀社会民生,以致更为广阔与遥远的未来是小邸近几年来的创作思想主体。《期待》这件作品是比较典型这一时期的作品。这件作品入选了第十二届全国美术作品展并获得了湖北省美展的金奖。他近期的另一件作品《画家的故事》同时入选了第九届巴塞罗国际具象写实艺术大展和美国职业艺术家联盟大奖赛艺术学术奖,受到奥德、洛佩兹、赫文等国际评委的一致肯定, 作品在西班牙巴塞罗那MEAM国家现代艺术博物馆和美国ARC美术馆先后展出。对于一位登上国家乃至国际舞台的年轻艺术家来说, 已经是很令人兴奋和鼓舞的了,同时也已经证明了中国优秀年轻的艺术家们已经具备了国际当代艺术的竞争力与水平。

邸可新现在为武汉画院的专业画家,同时也是中国美术家协会的成员,作品逐渐引起人们的关注,现已成为武汉油画界和中国青年油画的中坚力量,起到了承上启下的骨干作用,我由衷地希望他在今后的创作道路上,创作出更多更好的作品。

冷军

2018年8月16写于武汉

著名艺术评论家、艺术史博士史万森先生为邸可新先生国际巡展题写的序言:

KEXIN Di “Art from a Northern Boy’s Perspective”

Vern G. Swanson, Ph.D.

Kexin Di is a beautifully trained artist, who accepts as true John Currin’s words, “I believe in the old idea of technique…I believe you need it if you’re going to have magic and genius and masterpieces.” (New York Times, 16 November 2003) His prestigious art degrees prove his steadfast devotion to his craft while his oeuvre proclaims his coming of age very young. He is now thirty and the old adage, we reach our technical maturity by age 30 and our stylistic maturity by age 40 is to be the shining path Kexin D. is pursuing.

Kexin Di shows versatility of pigmentation which can be seen in his paint encrusted, Wind (2010) and My King’s Garden (2014) and polished perfection of his, Fantasies behind the Pearly Curtain (2015) and The Story about the Artist (2014). His clarity of narrative is well seen in his series of fishermen from his native village and his ability to obscure reality in enigma may be found in his recent oil, Politeia (2017). His gripping oil, The Massacre(2010) proves his fearless willingness to challenge the establishment.

The artist has two significant things “going for him,” he is prolific in his production of paintings and he paints in attention getting scale. But can he in his third decade mature into one of the great artist’s of our time. With his talent and his wife’s faith, he certainly can be listed among the greats. Of course he needs to create works of art that make a positive difference in the world. This artist can do just that and I believe he will do it. One can only hope that his recent study with Odd Nerdrum will not force his art toward the subjective expressionism. As Eugene Delacroix once said, “The first virtue of any work of art, that it be a feast for the eyes.” Remember that, Kexin and the world is yours.

邸可新 “从一个北方男孩的视角看艺术”

Vern G. Swanson, Ph.D.

邸可新是一位受过良好训练的艺术家,他接受了John Currin的真言,“我相信古老的技术理念……我相信,如果你想拥有魔法、天才和杰作,你就需要它。”(《纽约时报》,2003年11月16日)他获得的著名的艺术学位证明了他对自己的手艺的坚定热爱,而他的作品则证明了他年轻时的成长。他现在已经30多岁了,那句古老的格言,我们到30岁达到技术成熟,到40岁时我们的风格成熟,将成为邸可新追求的光辉道路。

邸可新展示了色彩的多样性,可以从他的绘画作品《风(2010)》和《我的国王花园》(2014)中看到他的作品特点,以及他在《一帘幽梦》(2015)和《艺术家的故事》(2014)中完美的呈现。他的作品叙述性清晰可见,在他的家乡村庄的渔民系列中。在他最近的油画作品,《理想国(Politeia)》(2017)中发现了他在谜中模糊现实的能力。他的扣人心弦的油画表达,《大屠杀》(2010)证明了他敢于挑战权威的无畏精神。

这位艺术家具备两样重要的有益的条件,他在他的绘画作品中是多产的,并且他全身心注意力都放在绘画上。但是他能在他的第三个十年里成为我们这个时代最伟大的艺术家之一吗? 凭借他的才能和信仰,他当然可以跻身伟人之列。当然,他需要创作出一种能让世界产生积极影响的,共鸣的艺术作品。这位艺术家可以做到这一点,我相信他会做到的。我们只能希望他最近的带有Odd Nerdrum作品风格的主观研究,不会强迫他的艺术走向主观表现主义。正如尤金·德拉克罗瓦(Eugene Delacroix)曾经说过的,“任何艺术作品的第一种美德,都是对眼睛的盛宴。”记住,邸可新和这个世界是你的。

邸可新艺术简历

1984年生于辽宁锦州

武汉画院专职画家中国美术家协会会员;浙江省美术家协会会员;岸艺术汇成员;法国蒙蒂尔国际艺术学院中国区大使,年度大赛评委;美国职业艺术家联盟协会会员;美国国家油画丙烯画家协会会;美国肖像画协会会员;奥德world wide kitsch组织会员;法国circle foundation艺术协会会员

2004年毕业于鲁迅美术学院附中

2008年毕业于中国美术学院油画系第一工作室学士学位BFA

2011年毕业于中国美术学院油画系第一工作室硕士学位 MFA

2017年受教于挪威画家奥德纳德卢姆(Odd Nerdrum)

2011年至今任职武汉画院专职画家

展览情况:

2006油画作品《心中那片海》入选中国美术家协会主办首届国内美术院校师生油画作品展获一等奖

2007油画作品《晌午》被中国文化部收藏

2008油画作品《都市边缘》等系列毕业作品获得“罗中立奖学金”获金奖分别中国美术馆展出,四川美术馆展出

2008油画作品《春潮》入选中国美术家协会主办“纪念改革开放三十周年全国美术作品展”获优秀奖广州美术馆展出

2009油画作品《热土》获英国“柯罗默”中国艺术基金奖学金四川美术馆展出

2009油画作品《鲁家峡惨案》参加中国美术学院许江院长大型历史画课题研究创作组

2010《艺术财富》新锐艺术家专访栏目

2010 获得中国美术学院研究生奖学金

2010年获得马利艺术奖学金一等奖

2011 获林风眠艺术奖学金

2011 获浙江省优秀毕业生荣誉

2011油画作品《地动仪》入选中国美术家协会主办人文江南“吾土吾民”全国美术作品展浙江省美术馆展出

2012《新视觉》杂志39期艺术专访

2013《盛世青年》系列艺术丛书专题出版

2013油画作品《剪纸姑娘》参加HIHEY艺术“新写实油画”展览

2013油画作品《热土》798悦美术馆联展

2013油画作品《地动仪》参加“2013年E京华”写实绘画联展北京时代美术馆展出

2013油画作品《往事》《远去的风景》《博物馆女孩》等作品参加璀璨艺术展北京农展馆展出

2014油画作品《青韵》参加2014年E京华写实油画精品展皇城艺术馆展出

2014油画作品《但丁的玫瑰》刊登《盛气青年》艺术书刊出版

2014油画作品《期待》入选中国美术家协会主办《第十二届全国美术作品展》并获湖北省美术作品展金奖浙江省美术馆展出

2015油画作品《期待》入选由中国美术家协会主办“时代足迹2015中国百家金陵“画展

2015油画作品《渔归》获中国美术家协会主办吴冠中艺术馆2015全国美术作品展获优秀奖

2015油画作品《渔闲》获中国美术家协会主办“丝绸之路绚丽甘肃”第九届中国西部大地情全国美术作品展获优秀奖

2015油画作品《彼岸》参展首届“艺术唐山”写实油画邀请展

2015油画作品《一生所爱》参展“2015年E京华”写实油画联展北京时代美术馆展出

2016年2月油画作品《夜朦胧》受邀参加武汉荣宝斋举办2016艺术沙龙展邀请展,同展名家冷军,郭润文,展于武汉美术馆

2016年7月油画作品《等你的季节》参加北京798桥舍画廊青年艺术展

2017年2月油画作品《叶雨》系列5幅作品参加武汉荣宝斋举办“2017岸艺术汇油画邀请展”,同展名家冷军,郭润文, 展于武汉美术馆

2017年6月油画作品《叶雨》系列3幅作品受邀参加“两种秩序-中国当代青年艺术家提名展”北京SK大厦

2017年油画作品《悠闲的日子》入选中国美术家协会主办中国(南昌)军事美术作品展获入选作品奖

2017年油画作品《皮影戏》入选中国美术家协会主办“中国梦”油画作品展,呼伦贝尔美术馆

2017年油画作品《烈日下的丰收》入选壮美内蒙古亮丽风景线—第十届中国西部大地情中国画、油画作品展,获入选作品奖

2017年7月油画作品《金枝玉叶》,《当幸福来临》,《天叶》受邀参加“聚焦中国”青年当代艺术家展。展览于意大利罗马palazzo velli expo画廊(piazza di Sant’Egidio10),同展名家意大利艺术家Carla Nico,罗马美术学院雕塑系教授Andrea Fogli,土耳其艺术家Lsik ozcelik. 作品受到罗马二大经济学院院长Tria先生的赞扬

2017年6月油画作品《叶雨》系列3幅作品受邀参加“两种秩序-中国当代青年艺术家提名展” 北京sk大厦

2017年油画作品《画家的故事》入选并刊登美国国际艺术家杂志第114期

2017年油画《青韵》参加美国第39届萨玛冠蒂俱乐部年度具象写实艺术大奖赛荣获最高奖,是百年画廊比赛以来第一位华人获得此最高奖,作品在纽约第五大道萨玛冠蒂展出

2017年油画作品《画家的故事》入选第九届巴塞罗那国际具象写实艺术大展赛,入选作品奖。评委洛佩兹,丹尼尔等,作品在西班牙巴塞罗那MEAM博物馆展出和美国ARC美术馆展出

2017年油画《金枝玉叶》参加日本东京“绽放空间-当代艺术家邀请展”于东京银座石川画廊

2017年油画作品《追梦人》获得美国艺术大奖赛一等奖,《画家的故事》获得美国艺术大奖赛四等奖。

2017年油画作品《画家的故事》获得美国职业艺术家联盟协会大奖赛艺术学术奖。

2017年10月与著名挪威画家奥德纳德卢姆(Odd Nerdrum)一同参展,展出《自画像》系列作品于佛罗伦萨TIAC国际艺术中心。

2017年《伊甸园》系列作品在北京渥德艺术中心展出。

2017年12月28日青春系列作品在岸艺术会艺术家年度展展出于武汉美术馆

2017年获得美国油画丙烯画协会“国际在线油画丙烯画大奖赛”优秀奖

2018年青春系列作品三幅获美国ARC第13届国际具象写实绘画大奖赛并参加巡展

2018年《青韵》入选西班牙modportrait2017国际写实肖像画大奖赛并在西班牙巴塞罗那当代美术馆和萨拉格萨博物馆展出

2018年获奖作品《自画像》参加英国皇家肖像画协会年度展RP大奖赛并在英国伦敦皇家大道画廊展出

2018年法国circle foundation art review和法国spotlight艺术杂志专访出版

2018年受邀international klassik magazine杂志专访刊登

2018年欧洲著名艺术杂志“达芬奇艺术杂志”专访刊登

2018年邸可新油画系列图片出版发行中国邮政邮票限量版

2018年油画创作《飓风营救-澳门天鸽行动》入选中国国家重大历史画主题创作工程。

2018年油画创作《当幸福来临》等系列作品受邀参加“观念-知识”中国中青年写实油画国际巡回展-巴黎站和上海站,同展出受邀参加的大师有冷军,徐芒耀等写实画家作品。

个展:

2018.4月25-5月4“是真是梦”邸可新小幅油画个展,东京上野清水艺术画廊

2018.9月5-10月2“理想国”邸可新个展,巴黎1618画廊

2018.10月15-10月30“丰收”邸可新油画个展,香港加华艺廊

巴黎个展部分展出作品:

《理想国系列之-双生》130*150cm 布面油画 2018

《理想国系列之-缪斯姐妹》110*150cm 布面油画 2018年

《侠客行》106*86cm 布面油画 2018年

《木兰行》60*80cm 布面油画 2018年

《王后》40*50cm 布面油画 2018年

《王的花园》 60*80cm 布面油画 2016年

《石头记》40*50cm 布面油画 2018年

《凝香》135*100cm 布面油画 2018年

邸可新先生关于此次2018国际巡展的自述:

About this Exhibition by Kexin Di

Before 2018, I accomplished two important life goals. The first was earning a BFA and MFA at the China Academy of Art after ten years of study. Secondly, and of great personal significance, I studied and followed the Master Odd Nerdrum in Florence, Italy. This portfolio contains some of my most important works of this time period between 2007 and 2017. My 30s have now begun. New artistic endeavors will continue to come out before I plan to rethink my figurative painting series.

I grew up in an unquiet family. My parents are both oil painters at art universities. They have quite different objectives and opinions on oil painting. As a teenager, I began to ponder what kind of painting had the power to forever move people. Which was my favorite?

I admire paintings where real life is translated into paint. This is why the old masterpieces are so powerful and eternal.

My own art works are divided into 3 series. One series portrays realistic works where I reflect on real life scenes, such as fishermen. Why is painting them my favorite? Why do my eyes watch them for so long? Because I grew up in a fishing town. My homeland is bordered by the sea. Seafood feed my town, and the fishermen are our heroes. In my art, I present them as lively and real. They struggle against the wind and against destiny to live their own way.

Another series is represented by paintings from my own personal life. I paint my beautiful wife who knows me so well and is an artist too. Life needs to be carefully seen - see what it has, appreciate its beauty and keep those special moments that I want to preserve.

The last series, which is also the most important series I paint, is called Politeia. In my work, I paint an eternal Utopia or paradise. Here love, balance, faith, chaos, death, limbo and the void can share the same space. I describe my logical world of Politeia as expressing people with cold, peaceful, solemn faces, faithful eyes and even breath, free from harm or pain…with a feeling stretching back to the ages, an immemorial moment. I am currently working on 10 or more pieces of this paradisal subject matter.

Since we have entered the era of photography, this new visual communication had become dominant in all human interactions. In this age what is the meaning of painting? Are paintings dead compared to photographs? There is confusion among painters on this point. The golden age for painting is past, so what could be next? This question is unavoidable for artists today. Fortunately, there is still a small, but special group that insist on oil painting, especially on figurative painting. They strive to preserve the truth of eternity, and try to break new ground while following the classical and realistic tradition. Luckily, I am one of them.

My paintings come out of familiar life: a wrecked fishing boat, a garment that has long been eroded by water and sweat, even a small string of key buckles. These details are full of inspiration and are indispensable elements for my paintings.

Perhaps because I am a Northern boy and less Southern romantic in my blood, my art is more bold and straightforward. The North cold wind makes for boundless, majestic and heavy breathing. These all influence my painting and my thoughts. That is why my works tell their story. In my paintings, people are solemn, respectful, and appear like heroes.

In my oil painting technique, I am inspired by Rembrandt’s works to catch the color of light. With the classical skill of cover to dye, painting can be powerful by layering oil colors decorously. Meanwhile, I often use color directly, like modern painters, combining them together. Also, I love the Renaissance masters, such as Leonardo da Vinci and Titian. They are my “soul” teachers, because, like them, I want to present figures’ souls and inner thoughts through their eyes to others, telling a story in the painting, presenting a world outlook at the same time as reflecting my feelings and state of mind in the painting. Painting can depict the essence of life: hope, happiness, and aspiration. It can also show cruelty, impotence, pain, hopelessness and the confusion of social life. Painting can reflect these feelings and give people love and the sense of beauty. It is my most instinctive reaction as a painter to show these feelings throughout my paintings.

2018年之前,我完成了两个重要的人生目标。经过十年的研究创作,一个是在2011年,中国美术学院获得硕士学位并在2014年全国美展中获奖。其次,并且具有重要的个人意义,我研究并跟随了挪威画家奥德纳德鲁姆大师学习真正意义西方经典油画。我的主要绘画创作包含了我在2007年到2017年期间的一些最重要的作品。在接下来的30年,在我打算重新考虑我的具象绘画系列之前,新的艺术灵感将会继续出现。本文我将会把我的油画创作思路和对写实绘画创作中的新语境进行自我解读。

我在一个不安静的家庭长大。我的父母都是美术学院的油画家。他们对绘画创作的目标和见解完全不同。那时作为一个十几岁的孩子,我开始思考什么样的绘画能够永远让人感动,永恒留存历史,我最喜欢哪个?

我很欣赏将现实生活转化为绘画的绘画作品。这就是为什么古老经典的杰作如此强大和永恒。同样,我的油画创作也是来源于此。我喜欢写实绘画的表达,写实油画语言和创作方法是我一直研究和擅长的。我的油画创作作品分为三个系列主题。一个系列是描绘了真实的生活场面,现实主义题材的写实绘画作品。在这样的创作中,我反思现实生活中的场景,并加以提炼,比如渔民系列。为什么描绘渔民题材是我最喜欢的,为什么我的眼睛关注着他们能这么久?因为我在一个渔城长大。我的家乡与大海接壤。海鲜养活我的城镇,渔民是我们的英雄。在我的艺术创作中,我将他们展现得生动而真实。他们是自己的英雄,是我们的英雄。他们抗争自然,逆风而行和对抗命运不妥协的精神,充满期望的生活哲学就是我所想表现和传递给观者的。渔民以自己的方式生活,把这样的情感融入油画作品中,就是最感染人的东西。

另一个系列以我个人生活中的绘画为代表。我创作了最了解我的美丽的妻子,她也是一位艺术家。我的工作室日常场景。同样,我也创作很多关于我们80后这代人,关于生命,关于爱情,关于奋斗,关于理想的思考。生活需要仔细看,看看它有什么,欣赏它的美丽,欣赏它的不完美,并保持我想保留的那些特殊时刻和心中理想记忆。

最后一个系列也是我的写实油画创作最重要的系列,我称它为“理想国Politeia”。在我的创作中,我画了一个永恒的乌托邦或理想世界。在这里,爱,平衡,公正,真理,信仰,混沌,死亡,空虚和虚无可以共享同一个空间。我将我的理想国Politeia的逻辑世界描绘为表达冷漠,和平,庄严的面孔,忠实的眼睛,肯定的神情,甚至是呼吸,无声,没有伤害或痛苦的人…带着一种可以追溯到几千年的感觉,一个远古的时刻,一种永恒的归属。我目前正在创作近十幅或更多的这类创作题材。他们即是我的油画创作灵魂。

写实油画创作中的现实主义主题创作是我的根,理想主义的乌托世界是我油画创作的灵魂,他们都源于生活感悟,而又提炼了生活的意义。这就是新时代写实绘画的新语境。

自从我们进入摄影时代以来,这种新的视觉传播已成为所有人类互动的主导。在这个年代,绘画的意义是什么?与照片相比,绘画是否会死亡?在这一点上画家之间存在混淆。绘画的黄金时代已经过去,接下来会发生什么?这个问题对于今天的艺术家来说是不可避免的。幸运的是,仍然有一个执着坚持绘画的小型但特殊的团体,尤其是写实绘画。他们努力保持永恒的真理,并努力在遵循古典和现实的传统的同时开创新局面。幸运的是,我就是这样团体的其中之一。我的油画出自熟悉的生活:一艘失事的渔船,一件长期被海水和汗水侵蚀的衣服,甚至是一小串钥匙扣。这些细节充满灵感,富有生命,是我绘画中不可或缺的元素。也许因为我是一个北方男孩,在我的血液中没有南方浪漫,我的艺术更加大胆和直接。北方的寒风凛冽,威严而沉重的呼吸,这些都影响着我的绘画和我的想法。这就是为什么我的油画作品讲述他们的故事。在我的画中,人们庄严肃穆,表现得像英雄。

在我的油画技法中,我受到伦勃朗的作品的启发,以捕捉光的颜色。凭借覆盖染色的经典技巧,油彩可以通过分层罩染油彩来强化绘画本身。同时,我经常直接使用颜色,就像现代画家一样,将它们结合在一起。另外,我喜欢达芬奇和提香等文艺复兴大师。他们是我的“灵魂”老师,因为像他们一样,我想通过描绘人物的眼睛向他人展示人物的灵魂和内心思想,在绘画中讲述一个故事,展现世界观,同时反映我的感受和状态在绘画中的心灵。绘画可以描绘生命的本质:希望,快乐和渴望。它也可能表现出残酷,无能,痛苦,无望和社会生活的混乱。绘画可以反映这些感受,亦可给人们爱和美的传递,给人们共鸣。这是我作为一个画家最直接的反应是通过绘画表现和传递出这些感受,创作这样有力量的油画作品也是一个画家的使命。