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如果说王维的绘画是“画诗合璧”，那么，陈复礼的摄影就是“影画合璧”、“影画诗联珠”。他被人尊称为“影界王维”。在中国摄影史上，陈复礼先生可算的上是泰斗级大师，更是一位首屈一指的风云人物。
1916年出生于广东省潮安县一个贫穷山村的陈复礼，1944年在越南开始接触摄影，从此开始了他辉煌的的摄影一生。在中国摄影界，他与郎静山、吴印咸并称为“三老”。他的一生致力于拍摄优美的风光照片。可以说是中国沙龙摄影领域最重要的代表人物之一。
其父陈必名先生饱读诗书，喜爱潮州音乐、戏曲，尤其醉心于笔墨丹青，这使得他从小就受到传统文化的熏陶。渐渐地对艺术有一种自发的朦胧的向往和追求。进入潮州省立第二师范学校读书后，他对中国古诗词更加喜爱，特别是对那些脍炙人口的名篇佳作，更是熟记于心吟诵如流。这为他往后的摄影生涯埋下了一定基础。
中国摄协在陈老百岁华诞上赠送的采用汴绣工艺织成的一副陈老个人肖像
1936年，陈复礼赴东南亚谋生，先后侨居泰国、柬埔寨、越南等地。1946年，陈复礼在越南经商之余接触到了摄影，这一年，他30岁，已到而立之年。为学摄影，他拜西贡摄影家陈芳渠为师，甚至不要钱到照相馆去打工，刻苦专研暗房技术。
学习摄影过程中，陈复礼深受台湾摄影家郎静山的影响，特别热衷于集锦摄影和沙龙摄影，成为他早期摄影生涯的基本创作理念。在早期的黑白纪实图片中，陈复礼有许多沙龙味十足的优秀作品，形象鲜明、光影效果出色，深受人们的喜爱。作品中黑白灰影调的运用十分精湛，场景气氛非常感人，人物神情也极其生动。
血汗 柬埔寨 1957
天真的小女孩 越南 1956
沐浴 老挝湄公河畔 1957
素描 柬埔寨 1956
搏斗 越南 1967
《搏斗》，是陈复礼先生的代表作，作品展现在人们面前的是一个惊心动魄的场面：惊涛骇浪中，一叶孤舟被恶浪冲击着，前后起伏，上下颠簸，天空乌云翻滚，水手们同舟共济，挥桨搏击。 这幅黑白佳作从表面上看，是表现船员们同惊涛骇浪作殊死搏斗，为了生存同心协力，对抗海浪，驾驶小舟奋勇前进的精彩瞬间，实质也是寓意着先生自己的艺术创作道路和生活道路，也都是从搏斗中走过来的；寓意着生命的轨迹、事业的成功、时代的发展、社会的进步并非一帆风顺，必须在大风大浪中经受考验，在波澜起伏中奋力前行。
陈复礼曾经告诉友人：“我的作品除了表达形象之外，主要还是要表达内容，传达感情。这幅《搏斗》作品表现了实际的情况，因为我从小在外面流浪于南洋各地，受了不少的挫折困难，需要一种搏斗的精神，才能生存。”
战争与和平 越南 1951
作品《战争与和平》，以铁丝网中的鸽子为主角，配以布满乌云的天空背景。但不畏恐怖的和平鸽最终将冲破战争的笼网，展翅飞翔在阳光和蓝天之上。
其子陈惊雄说：“这与父亲的经历也是紧密相关的。日本侵华战争迫使他背井离乡，日本侵入泰国迫使他辗转越南，在越南又赶上越法之战，与战争结下不解之缘。所以通过镜头表现出来对和平的热爱尤其强烈。”
上世纪60年代，陈复礼明确提出“建立起画意与写实结合的新风格”，这也是他摄影艺术生涯的基本创作理念。当初社会流行崇尚沙龙摄影风格，他却没有放弃写实摄影，并且做到了写实与画意相结合，如果那段时期缺少了写实摄影，那么摄影发展史将会留下多大的遗憾啊。
他先后获200多个国际摄影奖项，1959年开始在香港、越南、泰国、印度及中国各地，举办过多次个人摄影作品展览。1982年春在美国波士顿举行个人作品展览，展期一再延长，长达14周。
昨夜江边春水生 越南 1953
流浪者 香港 1955
朝晖颂 黄山 1962
作品《朝晖颂》，太阳喷勃而出，气势磅礴，生机盎然，蒸蒸日上，一派繁荣景象，一泻千里，不可挡阻。本作品给20世纪60年代的中国带来了激动人心的力量。
千里共婵娟 江苏 1982
欢跃 黑龙江 1992
从1959年开始，陈复礼三游桂林，四上黄山，西登康藏，北邻雪城，足迹遍布大江南北，长城内外。在改革开放之前，陈复礼的作品以拍摄祖国的名山大川为主，展示华夏大地的秀美风光。改革开放后，陈复礼的作品开始捕捉时代的脉搏，记录社会的变迁，渗透了浓厚的时代色彩。
黎明 广西 1959
舵手 广西 1959
火焰山 新疆 1978
江南小景 浙江 1980
快乐的旅程 西藏 1980
寒山寺里谈情说爱 苏州 1980
多少事欲说还休 江苏 1982
莫辜负三春杨柳 云南 1984
家乡的水 广东 1985
破晓 吉林 1988
1960年代，香港的日常生活在他的镜头里焕发出一种祥静、向上的尘世之美，如《石板街》、《香港仔渔港》、《渔家乐》等。这些作品充分展现出陈复礼对底层生活的关注，对人生的关爱，展现出一个“流浪者”的感同身受。难得的是，这些写实作品“融入了审美创造，既注重人物真情实感、环境氛围的把握，又注重光线、影调和画面结构的处理，因此形成了强烈的艺术感染力”。
人力车 香港德辅道西 1960
行人 香港石板街 1960
渔家乐 香港 1961
陈复礼的摄影作品题材广泛，形式多样。
如果说早年的一批写实作品让陈复礼打入世界沙龙摄影圈，奠定了他在摄影界的声誉，那么真正让他被大众熟知的，还是他的风光摄影，以及后来他对「影画合璧」艺术形式的尝试与探索，让古老的中国画意与现代摄影找到契合点。
他先后与李可染、吴作人、刘海粟等多位书画名家合作，巧妙地将国画、书法、篆刻、诗歌等以题句、落印的方式融入到自己的摄影作品中，开创了“影画合璧”的艺术创作形式，通过摄影与绘画的结合，提升摄影的艺术层次。这些作品成为中国摄影史和中国美术史中一道独特的风景。他也因此成为独树一帜的“造意”大师。
陈复礼先生说：“什么是艺术风格，风格与人有着直接的关系。风格就是人格魅力，‘风格即人’。为人处世的‘人’和艺术作品的‘人’是无法截然分割的，因此，为人处世的‘风格’和‘艺术’作品中的‘风格’也是一脉相承的。不懂得这一点，硬要去‘制造’某种风格，最终，只能适得其反，画蛇添足而已。”
牧归 吴作人 补画并题字
古松 刘海粟 题诗
秋江水冷鸭先知 黄永玉 补画并题字
竹海 李可染 补画并题字
陈复礼的作品，始终饱含着对祖国山河和各民族人民的满腔热情，以其深厚的文化底蕴和严谨的治学精神，推陈出新，成为广受人民群众喜爱的时代影者，享誉中外的“一代宗师”。在陈复礼70余年的摄影历程中，他不仅创作出了大量优秀作品，同时也为推动内地与香港摄影界交流和共同发展做出了重要贡献，成为内地摄影人的良师益友。
2009年，93岁的陈复礼获第八届中国摄影艺术金像奖——终身成就奖。这一奖项，可以说是对他长达近70年的摄影实践、摄影艺术民族化之路孜孜以求的完美肯定。
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