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梅妻鹤子图 郑炜
清音妙想 郑炜
□阳飏
开宗明义，书画艺术无非就是一种笔墨线条的艺术。由此，我们亦从郑炜的一幅幅书法、绘画作品中，清晰地看出他的笔墨线条对传统的延续和传承，并尽其所能地提升着自己书法、绘画的审美价值。
有必要把郑炜关于书画的自述转抄如下：
“幼年从祖父临习柳公权、褚遂良两家，后观冯承素临本《神龙兰亭》与赵孟頫《寿春堂记》善本，现形成自己风格的字体主要得益于米芾、黄庭坚。草书除每日临写怀素《自叙帖》以外，对王铎草书行气情有独钟。篆刻学吴昌硕、赵之谦、吴让之三家刀法，后又临习齐白石之单刀法。篆书糅以金石之气，李斯《泰山碑》、吴昌硕石鼓文以及邓石如、赵之谦临写较多。国画喜好马远、黄公望、文征明、唐寅、‘四王’、‘四僧’。花鸟画尤喜好‘海上画派’，喜欢干净明快的线条，喜欢以书法入画，喜欢明艳、古朴的用色，多研习任伯年、吴昌硕两家，并专注于齐白石的质朴。小品画尝试八大山人的用墨与简笔。花卉草虫学王雪涛。尤其喜欢禅趣小品、博古花卉，和蕴含中国特色寓意的一些主题文人画。”
清代书法家何绍基言：“书家须自立门户，旨在铸古人，自成一家，否则习气未除，将至性至情不能表见于笔墨之外。”可谓操千剑而后识器。
传承是一种吸纳与改造。对于书画家至关重要的一点，就是当他在精神上与物象平等相待、面对而视的时候，他就有可能走进自己的笔墨线条之中，并且得以表达其内心的感动和热爱。也就是说，给予笔墨线条以人的血脉和呼吸，表达出笔墨线条的冷暖温度。
可以这样认为，郑炜亦是把他专业训练的功力，全都蜕变成了率性的笔墨线条，因为他有这种功底，也有这种能力。
清代画家龚贤《半千课徒画说》：“非黑，无以显其白；非白，无以利其黑。”对于每一个有所想有所思的画家，黑和白就像是手心手背一样。
中国佛教禅宗史书《五灯会元》记载唐代青原惟信禅师所言：“老僧三十年前参禅时，见山是山，见水是水，及至后来亲见知识，有个人处，见山不是山，见水不是水，而今得个体歇处，依然是见山只是山，见水只是水。”
笔墨线条的简和减——简不是简单，是繁复之后的简；而减亦不是减少，是增加之后的删略，感觉好像一树枝丫仅仅开了三两朵梅花后面的八大山人；好像古道、西风、瘦马等名词组成的散曲《天净沙·秋思》中，寥廓苍茫画面之外一粒墨迹似的马致远。
风吹过，一棵大树枝头仅余的几片枯叶寂寂作响，那是时间的博大和深邃。几根线条，鱼的白眼后面还是时间，几笔皴擦，墨梅的后面依旧还是时间，荷花、藤蔓后面的时间、水仙、芍药后面的时间……时间不老，在石头上留下斑驳青苔。
旧墨新墨，沧桑浪漫，对于郑炜，无非就是：一阴一阳谓之道，一笔一画亦谓之道。
郑炜不论绘画不论书法，兀自散发出一种发自传统的韵律之美，可谓气度自在。
赏读郑炜的书画作品，让我想重复一句话，中国书法也好，中国绘画也罢，都是用笔墨线条，在告诉我们这个世界的未竟之美。