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2014年3月26日，Facebook官方对外宣布，已经就收购沉浸式虚拟现实技术厂商Oculus VR达成了最终协议，收购交易总额约为20亿美元。这一消息将当时爆火的VR产业再次推向一个高潮。
时隔五年，再看当下VR产业，三星的Gear VR、索尼的PS VR、HTC的Vive、Facebook的Oculus、微软的HoloLens在内的几家巨头玩家在耗费巨资支撑高端产品及市场；与此同时，国内又有诸如小米、大朋、暴风魔盒、3Glasses等下沉到千元的VR头显，使得VR硬件虽然未能打开主流的C端市场，但是VR产品已经开始不断下沉。
就整体市场关注度而言，整个VR市场在2017、2018年似乎没有了最初的热度，然而，据IDC发布的《中国VR/AR市场季度跟踪报告》统计数据来看，整个VR市场仍处在持续高速增长中，其中2018年中国市场的VR头显出货量是116.8万台，增幅达到123.6%。据IDC预测，到2023年中国VR头显设备出货量将突破1050.1万台。
相对硬件领域发展的备受关注，VR内容一直是行业的一块短板，尤其对于经历了移动互联网时代庞大影音文娱内容资源用户而言，VR内容在总量和种类上更难以满足用户需求。目前，包括平台厂商、游戏厂商、视频厂商都在进行VR内容的制作，加速补齐这块短板。
“过去两年，很多人认为VR行业处于一个低谷，对于VR行业而言，无论是在销售情况上，还是在用户体验上，2019年将会是一个很好的时间节点。”爱奇艺高级总监张航告诉我们。
当然，对于爱奇艺来说，这也是其重点布局的VR内容的一个“很好的时间节点”。
爱奇艺VR内容的“线上”、“线下”布局
2016年被称为VR元年，也是在这一年，爱奇艺将VR制作纳入到其基础影视生产流程中，发布了“10+100+1000计划”（10+IP视频自制计划、100+IP游戏合作计划、1000万+中文VR用户计划），爱奇艺VR制作团队制作了《寻人大师VR版之注意危险》、《鬼吹灯之牧野诡事VR》、《灵魂摆渡VR特别篇》等影片。
爱奇艺线上VR已经成为中国最大的线上内容分发平台之一，在线下我们战略中心是做内容的自制和发行。
据了解，爱奇艺目前在VR内容上的部署涵盖动画动漫、综艺、影视、多人自由行走大空间游戏等多个领域。
针对线下布局，不同线下场景对VR内容有不同需求，以电影院和主题乐园两个极端场景为例：
电影院每天都会有新电影上线，因而对内容更新频次要求很高，需要内容更新频次足够快，以此实现更多的复购。主题乐园的内容更新周期大多是以年为更新周期单位的。主题乐园的目标用户群不会每个月都去，一般会是一年去一到两次，主题乐园的覆盖范围也更大，是以国家为单位的，因而对内容更新频次要求并不高，而是对接待量会要求更高。
爱奇艺VR在线下场景定位VR内容的制作和发行， 瞄准主题乐园、商业综合体、影院、游艺游乐四大场景。
爱奇艺2019的三部VR游戏内容
截止目前，爱奇艺在今年上线了《仙剑奇侠传四VR》《神探蒲松龄VR》《神探蒲松龄之鬼魅聊斋VR》（大空间版）《嘟当曼VR奇遇记》等多部内容。其中，《嘟当曼VR奇遇记》为8月正式上线的国内首部加入手部识别及语音交互的VR卡通动画影片。
据悉，这部内容专为4-12岁儿童群体制作。体验中，用户可以乘坐双人动感座椅，化身虚拟角色进入影片，呼叫““嘟当曼，帮帮忙”即可召唤“嘟当曼”虚拟形象，同时加入手势识别，体验者张开双手即可以收集心愿水晶积累积分，在线下兑换精美的嘟当曼周边产品。
3月上线的《仙剑奇侠传四VR》则是一款角色扮演VR游戏，复用仙剑这一经典IP，玩家在游戏中可以获得6自由度自由行走的VR体验。对于核心角色动作演出采用了特效大片中才会用到的真人动作捕捉，以呈现出人物更加真实自然的表演。游戏中运用了全景声技术，使游戏在整个声音效果上呈现出更加逼真的空间感。
6月上线的《神探蒲松龄之鬼魅聊斋VR》（大空间版）取材中国传统神鬼狐怪题材，在游戏中有诸如鼓励精准射击、除妖 Time、宝具掉落等功能设计增加可玩性，画面采用次世代游戏引擎Unreal 4制作，通过动态阴影、基于物理的渲染、自定义后处理等功能实现VR场景中的画面特效。
此外，据官方资料显示，该款VR游戏还采用了先进的「前向渲染」解决方案，支持更高质量的光照功能，多采样抗锯齿（MSAA）以及实例化双目绘制（Instanced Stereo Rendering），在保证画面清晰细腻的同时，使画面帧率不低于 90 FPS；采用实时全物理运算的受力反馈系统，敌人每次受到玩家攻击时都会实时物理运算，模拟最真实的反馈动作。游戏中玩家可以看到敌人断肢爬行、击飞反弹、阻挡变向等一系列真实而自然的AI行为。
除去结合大型IP连续发布多部VR内容，张航在会上还表示，“凭借爱奇艺强大的IP资源和一鱼多吃的内容开发策略，深挖IP价值，进行IP衍生内容、定制周边产品等全产业链开发。”
透析VR内容制作思路
「VR线下内容品鉴会」现场，爱奇艺VR相关负责人也讲解了在VR内容上的制作思路。
针对整个线下VR内容的创作流程，将爱奇艺的制作思路分为以下两步：
第一步，构建场景在VR中的体验。以座椅为例，我们首先会去看，在VR环境下，座椅可以做出怎样的体验。诸如高空坠落坠的失重感是座椅赋予的体验，所以我们在相关内容创作时，就会设计好在某个时间里有一个强烈的失重感，以及失重方向。
第二步，加入IP内容的世界观。将IP故事的合理性附加到VR创作的内容中。
在这样的VR内容制作逻辑下，如果你是某一IP的粉丝，你会感受到VR内容中的情怀；如果你不是某一IP的粉丝，在VR环境中也可以感觉到其中的刺激。
看似简单的逻辑，其实真正的VR内容制作与传统的2D内容制作是完全不同的。VR内容制作的场景，既需要考虑诸如空间感、规避眩晕等问题，又需要考虑用户观看角度、虚拟世界（模型）的完整性。
例如，如果同时在VR场景中的多个人，如何让每个人站的位置不一样，却能保证看到的表演是各自最佳位置，这是传统的导演、传统的镜头所无法实现；此外，在制作上，我们整个世界的模型构建必须是完整的，因为用户其中要可以自由行走，要保证整个世界的完整性才能有更真实的用户体验。
从内容制作角度来看，爱奇艺除了创造力以外，两点很重要：
第一，创造的体验是否是一个独特的体验。这个独特体验是其他创造所无法替代的，例如VR内容和体验场景要是诸如密室逃亡、游戏厅场景中所没有的体验，这对于用户才有足够的吸引力。
第二，创造的内容需要适应实际运营场景。例如前文提到的线下的两类极端场景。
爱奇艺VR内容端线下聚焦于制作与发行。爱奇艺会把优质的VR内容制作出适合于线下体验的版本，与店里的硬件设备去做适配，发行在全国众多VR体验店。
2019年，是VR行业的一个很好的时间节点
过去两年，很多人认为VR行业处于一个低谷，对于VR行业而言，无论是在销售情况上，还是在用户体验上，2019年将会是一个很好的时间节点。
2019年，VR行业再次迎来一波迭代潮流。
据了解，2月，时隔四年的HoloLens 2面世；
3月，Oculus再发新品OculusRift S；
5月，爱奇艺正式发售奇遇2S VR一体机。
与此同时，在内容领域，爱奇艺也在不断深入布局。据官方透露，爱奇艺将剧、综、影等IP内容与VR深度结合，正在热播的自制剧《无主之城》，已联合推出了VR影片《无主之城VR》、知识付费课程《无主之城 直面生存危机》，另外还有，综艺衍生内容《偶像练习生之VR恋之物语》及VR影片《神探蒲松龄VR》和大空间游戏《神探蒲松龄之鬼魅聊斋VR》，预计今年还将推出马伯庸动漫《四海鲸骑》的VR海战类型游戏等。
2019年，爱奇艺预计将上线运营10+部内容，覆盖1000+线下VR体验场馆。
